El momento de grabar un disco es muy importante para una banda o solista. Ese disco va a ser como la carta de presentación del artista. Y en cuanto al baterista, generalmente es el primero en pasar por el estudio.
Sobre la base que toque el baterista se armaran los demás instrumentos y por eso es importante que todo salga lo mejor posible. Hay que lograr tocar con tempo, precisión y buen sonido.
A continuación te dejo unos consejos para te llegue ese día soñado.
Trabaja con metrónomo o también conocido como click. Para una grabación bien hecha es casi imprescindible que todo encaje en la grilla. El tocar y practicar con metrónomo te hará la tarea más fácil cuando tengas que grabar.
La banda tiene que tener bien definida la forma del tema a grabar. En el estudio de grabación cada hora cuesta mucho dinero. Y no puedes estar perdiendo el tiempo cambiando a ultimo momento la estructura de una canción y aprendértela en el momento. Ademas esto puede llevar a errores de ejecución.
Nunca lleves para grabar, instrumentos que nunca usas. Usa tus instrumentos, los que ya conoces bien. Tu cuerpo ya esta acostumbrado a una configuración, al peso de tus platos y al agarre de tus palos. Eso ayudara a que toques mas relajado.
Fíjate que no haya mucha gente dando vueltas por el estudio. Personas pululando por el lugar pueden causarte distracciones. No hace falta que estén todos los miembros de la banda en todas las etapas de la grabación.
Come y bebe liviano antes de ir a tocar. Eso te evitara que estés pesado y tu reacciones sean lentas.
Lleva un track del tema como referencia. No conviene que la referencia la este tocando otro de los músicos a la par tuya. Lo mejor es una referencia previamente grabada con click y si te es posible ya practicada.
Espero que estos consejos te sirvan y los pongas en practica la próxima vez que vayas a grabar. Que otros tips agregarías? Deja tus comentarios. Saludos!
viernes, 17 de febrero de 2017
Cómo llegar al día de la grabación
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lunes, 13 de febrero de 2017
MAESTROS: VINNIE COLAIUTA
Vinnie colaiuta
Hola monada!!! Hoy les voy a escribir
sobre un ídolo, un grande, un MAESTRO!! que destaca por su habilidad técnica y
su versatilidad, gracias a lo cual ha tocado con una gran cantidad de artistas
de estilos muy diversos: Vincent Colaiuta,
Nació el 5 de febrero de 1956 en
Brownsville, Pennsylvannia. Recibió clases de batería cuando era niño pero tuvo
que esperar hasta los 14 años para conseguir su primer set.
Tras asistir a la Berklee College of
Music por un año, ingresó en la banda de Christopher Morris desde 1976 hasta
1977. Tras ello, tocó sin éxito con algunas bandas, hasta que, con 22 años, se
presentó a una audición para tocar con Frank Zappa, en la que tocó la
dificilísima pieza "The Black Page". Entonces comenzó a
trabajar con él y grabó "Tinsell Town Rebellion", "Joe's
Garage" y "Shut Up' n Play Yer Guitar".
Después de tocar con Zappa, tocó,
sobre todo en estudio, para una gran cantidad de artistas de pop y rock como
Joni Mitchell, Eric Clapton, Lynda Thomas, Barbra Streisand, Chaka Khan,
Leonard Cohen, The Beach Boys o Gino Vanelli; y de artistas de jazz como Chick
Corea, Herbie Hancock, Quincy Jones, Jimmy Haslip o The Buddy Rich Big Band.
También ha tocado con John Pattitucci, Joe Satriani, Mark Egan, Megadeth, Jeff
Beck o Sting.
En 1994 grabó su primer y único disco
como líder, con la banda homónima "Vinnie Colaiuta" con el sello
Stretch.
Equipamiento
Vinnie Colaiuta
toca actualmente baterías de la marca Gretsch, marca a la cual regresó después
de estar endorsado por multiples marcas como Ludwig, Yamaha, Heuer entre otras.
Usa platos Paiste, sobre todo de la serie 602 y la nueva serie que ha ayudado a
desarrollar denominada "Modern Essentials". Otras marcas que lo
acompañan son parches Remo, Baquetas Zildjian (modelo Signature Vinnie Colaiuta
de Hickory) y herrajes Atlas Pro de Ludwig.
Actualmente toca
con artistas como Jeff Beck y Sting. Cabe destacar que,
Colaiuta, trabajó junto a Cerati (bajo y acústica)
y Summers (eléctrica), en la canción tributo de The Police, llamada Bring on the Night, interpretada
vocalmente, por Cerati. La versatilidad de Colaiuta con los sonidos, es
única, y eso mismo, lo expresaba Cerati y Summers, en un mini-documental de la
realización del tema.
Vinnie es uno de los maestros del instrumento, sin dudas. Qué otro baterista crees que tendría que estar homenajeado en este blog? Deja tus comentarios ....
viernes, 10 de febrero de 2017
MARCAS: GRETSCH (Parte 2)
Buen viernes gente!!! Hoy terminamos con el post sobre
Gretsch con una lista de las actuales líneas que ofrece la marca. Vamos desde
la más económica hasta la más “copada”. Empezamos…
ENERGY SERIES
Esta serie está pensada para los principiantes. Los
modelos nuevos de esta serie, tienen más de la firma Gretsch, un sonido más
fiel a la marca. Sus cascos están hechos de 7 capas de álamo con bordes de
apoyo de 30º y están equipados con aros triple flanged de 1.6mm y vienen con
parches Remo. Además, como la idea es que salgas tocando, este set trae pedal
de bombo y hi-hat, soporte de tambor y un soporte recto para platillo.
CATALINA CLUB SERIES
Los sets Catalina Club combinan configuraciones
tradicionales y el tono clásico con innovaciones de hardware elegantes y
contemporáneas. Los toms tienen un sistema de montaje mini GTS con el cual se
reducen la masa de los tornillos. Los cascos son de caoba con bordes de 30º.
Viene en tres configuraciones: con bombo de 18, con bombo de 20 y con bombo de
24.
CATALINA MAPLE SERIES
Esta serie es una favorita entre los bateristas noveles
que quieren un tremendo sonido a un costo más accesible. Posee un sistema de
rims SMT con caucho para aislar las vibraciones y proteger los cascos, que son
de 7 capas de arce, con bordes de apoyo de 30º. Toms y tambor dispone de aros
de 2.3mm triple flanged.
RENOWN SERIES
Baterias versátiles si las hay. Al igual que la Catalina
Maple tiene 7 capas de arce Gretsch-formula y el clásico sellador color plata
en el interior de los cascos. Los aros de esta línea son macizos, pero no muy
rígidos, que producen un sonido enfocado y con máxima resonancia. Viene en
variadas configuraciones y la opción de comprar cuerpos por separado.
BROOKLYN SERIES
Las calles de Brooklyn y Gretsch comparten un legado
inseparable que se homenajea con esta línea. Cuenta con 6 capas de arce/álamo,
con los clásicos bordes de 30º y el sellador plateado en el interior de cada
casco. Cada casco viene con una etiqueta que identifica el número de serie y el
número de modelo de tambor. El aro es el
distintivo “302” de Gretsch de 3mm. Este modelo posee un sonido cálido y lleno.
BROADKASTER SERIES
Esta fue la línea insignia de Gretsch hasta 1950. Se
incluyó 3 capas delgadas y produjo lo que conoció como “el gran sonido
Gretsch”. Sus cascos se hacen con una fórmula de arce/ álamo / arce
Norteamericano. Cada casco incluye un aro de refuerzo para darle integridad
estructural.
Este modelo incluye las especificaciones técnicas de la
línea Brooklyn. La Broadkaster posee una
mayor respuesta dinámica y la presencia sonora de las baterías originales.
USA CUSTOM SERIES
Esta es la línea tope de gama de Gretsch. Y definió el
sonido de la marca por más de 65 años. Hecha de 6 capas de la formula Gretsch
arce / caucho y sellador plata en el interior. Se pueden pedir con una gran
variedad de acabados. El Nitron acabado de Gretsch ofrece una mayor durabilidad
y un estilo de leyenda. Todos los herrajes y construcción son los mismos que
los modelos anteriores.
Bueno, terminamos por hoy. Esta es una de marcas que más
me gustan. Si quieres que escriba de otra marca, o preguntar algo, o sugerir
algo, no dudes en usar el apartado de comentarios. Nos leemos la próxima semana
con otro post baterístico. Ssssssaalutte!!!
miércoles, 8 de febrero de 2017
MARCAS: GRETSCH
Hola Amigos, cómo andan? Hoy les voy a escribir sobre mi
marca favorita de baterías: Gretsch!!!
La compañía empezó en 1883 como una tienda de instrumentos
que vendía solo banjos, panderetas y tambores en la ciudad de Brooklyn, Nueva
York, fundada por Fiedrich Gretsch, un inmigrante alemán de 27 años. En 1895 Fiedrich
muere y las riendas las toma su hijo Fred.
En 1916 la empresa se traslada a un edificio de 10 pisos y
se volvió una de las fábricas más grandes de instrumentos de Estados Unidos
para 1920. Siete años después la compañía presenta la serie Gretsch American
Drum, que incluye el primer casco de tambor de múltiples capas de la industria.
En 1935 Gretsch lanza la serie Broadkaster original, que con
el tiempo se convierte en uno de los modelos de batería más respetados del
mundo. Dos años más tardes Billy Glandstone se une a la empresa y juntos crean
una línea de tambores profesionales.
Fred se retira de la compañía en 1942, dejándola en manos de
sus hijos Fred Jr. Y William. Gretsch detiene la producción de instrumentos
para ayudar en los esfuerzos de la guerra. Al terminar ésta, se reanuda la
producción y se unen a Gretsch el percusionista Phil Grant y Louis Bellson
(quién introduce la primera batería de dos bombos).
En años seguidos se unen como artistas Gretsch el
incomparable Max Roach, el legendario Art Blakey, Jimmy Cobb (baterista de
Miles Davis) y Tony Williams.
Unos pocos años después se unen a la familia de artistas Gretsch,
Charlie Watts de The Rollings Stones y Phil Collins de Génesis. Para el
aniversario número 100 Gretsch lanza una batería edición limitada de Maple ojo
de pájaro muy especial.
Dieciocho años después de que la compañía fue vendida a
Baldwin, Fred W., bisnieto del fundador, cumple su promesa de recuperar la compañía
y establece centro de fabricación en Ridgeland, Carolina de Sur.
En el año 2000 Kaman Music se convierte en el distribuidor
exclusivo a nivel mundial de Gretsch Drum. Dos años más tarde, el MMC se
adquiere por Fender Musical Instruments junto con los derechos para
desarrollar, producir, comercializar y distribuir las baterías y guitarras
Gretsch.
En el 2012 se introduce la serie Brooklyn al catálogo de baterías y en 2014 se lanza la versión moderna de la serie Broadkaster. El diseño del casco es casi idéntico a la original y los resultados son espectaculares.
Finalmente, en 2015 el fabricante Drum Workshop (DW Drums)
adquiere los derechos para desarrollar, producir, comercializar y distribuir
Gretsch Drum de Fender.
Que historia papá!! Me costó resumirla. En la próxima entrega voy a dejar una lista de todas las series que Gretsch tiene actualmente en el mercado. Qué te pareció? Te quedó alguna duda? Que otra marca te gustaría que aparezca en el blog? Dejame todas las sugerencias en el apartado de comentarios. Saludos y que sigas bien.
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lunes, 6 de febrero de 2017
Cómo microfonear mi batería? (Parte 3)
Hola! Como te va? Pudiste probar algo de lo que te hablé en
los últimos dos post? Bueno vamos por la última parte de este apartado de
microfoneo, para volver la semana que viene con las entradas habituales.
En este capítulo te voy a mostrar algunas formas de microfonear
los platos. La más común es con dos mics condenser desde arriba a igual
distancia. Algunos micrófonos que puedes usar son los Shure SM81, AKG P 170,
Neumann U87, AT2020, entre otras muchas variedades. En las siguientes fotos te
muestro varias opciones. La idea es tomar una imagen estéreo de los platos y la
batería.
Lo mismo sucede con el ride.
Toma ROOM |
Como dije en el post anterior, hay que probar y experimentar
con las posiciones, distancias y variedad de mics (si tienes de donde elegir).
Te sirvió? Te gusto esta información? No te gustó? Quieres comentar algo? Te interesaría que hablara de otras cosas? Todo lo quieras dejar, decir o hacer, por favor escríbelo en el apartado de comentarios, para así yo saber que quieren leer ustedes los bateristas o por qué no, otros músicos.
Acá me despido y hasta la próxima lectura, ABRAZODIDDLE para
todos!!!
viernes, 3 de febrero de 2017
Cómo microfonear mi batería? (parte 2)
Bueno, sigamos con el tema del microfoneo de la batería.
Dijimos que íbamos a seguir con los toms y el bombo.
TOMS
En los toms va a ser fácil. Se utiliza la misma técnica y
tipo de mic que vimos con el tambor. En los toms puedes usar el viejo y
conocido SM57 o también el Sennheiser MD421 o el Audix F90, entre otras muchas
opciones.
Sennheiser MD421 |
También vi que para los floor toms o chanchas usan
micrófonos de bombo como el AKG D 112, como para captar las frecuencias más
graves. Al igual que con el tambor con
el mic apuntando casi al centro del parche.
BOMBO
Para el bombo hay diferentes opciones y combinaciones. La
tradicional es mandar un Shure Beta 52 o un AKG d112 por el agujero del parche
apuntando o al centro o un poco hacia el borde opuesto a donde se sitúa el
redoblante.
SHURE BETA52 |
Para conseguir sonidos más completos se suelen utilizar
combinaciones de mic. Por ejemplo uno de bombo más un micrófono condenser de
diafragma grande para lograr tonos más cálidos.
Otro ejemplo podría ser un mic de bombo más un Subkick de
Yamaha, para resaltar las frecuencias graves. La idea es experimentar con el
ingeniero de grabación hasta conseguir el sonido que más te guste.
Eso es todo por hoy. Si tienes alguna duda, deja tu pregunta
en los comentarios. Hasta próxima entrada en la que te comentaré sobre el
microfoneo de los platos.
Salud y muchos redobles!!!!
miércoles, 1 de febrero de 2017
Cómo microfonear mi batería? (parte 1)
Hola gente percusiva!!! Que tengan un feliz año nuevo y un 2017 lleno de música y recitales!!!
Hace tiempo que no escribía, por suerte por una buena razón. Estuve estudiando mucho, tocando en nuevos proyectos, trabajando y lo más importante es que conseguí alcanzar una meta que me propuse el año pasado: tener mi propio Home Studio. Lo que estuve estudiando mucho es un curso de ingeniería de sonido y producción musical en un instituto llamado Inartec. Así que tengo muchas cosas nuevas para mostrarles. Empezamos!!
Hoy te voy a hablar de cómo se toma un tambor. En principio tenemos que tener en cuenta dos cosas sobre el redoblante:
Para la primer situación se suele elegir micrófonos de tipo dinámico , ya que éstos son resistentes a presiones sonoras altas ( y algún que otro baquetazo...). Y para que tome lo menos posible a los demás instrumentos como Hi-hat, toms, etc, lo ideal es que el mic sea de patrón polar cardioide y por el poco lugar además que sea de diafragma chico. Los mics cardioides toman muy bien lo que tienen delante, pero no tienen buena sensibilidad hacia los costados y atrás.
El micrófono por excelencia y más utilizado para este propósito (y muchos otros más) es el todo-terreno Shure SM57 (pueden usarse otros obviamente, pero este es el mas conocido y re contra ultra archi usado).
Ahora, en qué posición deberíamos ponerlo? Puede ir anclado al aro del tambor mediante un clamp o desde un pie de micrófono. Esto depende del lugar del que disponemos. Debe apuntar al centro o casi centro del parche con una inclinación de unos 45º aproximadamente.
También pueden usar un segundo micrófono, como muestra la foto. Esto puede servir para dar alguna textura o sonoridad especial. Acá no hay reglas absolutas, la cosa va de prueba y error en busca del sonido deseado.
Además, si quieres tener una toma de la bordona, puedes colocar otro SM57 (u otro mic) apuntado desde abajo. Esto te permitirá jugar con la combinación del parche batidor y el bordonero en el sonido final de la toma del tambor. Para tener el mejor sonido posible hay que tener en cuenta la cancelación de fase, pero eso lo veremos en otro post.
En la próxima entrada seguimos con el bombo y los toms. Hasta la próxima y saludos para todos!!!
Hace tiempo que no escribía, por suerte por una buena razón. Estuve estudiando mucho, tocando en nuevos proyectos, trabajando y lo más importante es que conseguí alcanzar una meta que me propuse el año pasado: tener mi propio Home Studio. Lo que estuve estudiando mucho es un curso de ingeniería de sonido y producción musical en un instituto llamado Inartec. Así que tengo muchas cosas nuevas para mostrarles. Empezamos!!
Hoy te voy a hablar de cómo se toma un tambor. En principio tenemos que tener en cuenta dos cosas sobre el redoblante:
- Es un instrumento que produce una alta presión sonora; y
- Tiene otros instrumentos alrededor y muy cerca que también van a estar produciendo sonidos.
Para la primer situación se suele elegir micrófonos de tipo dinámico , ya que éstos son resistentes a presiones sonoras altas ( y algún que otro baquetazo...). Y para que tome lo menos posible a los demás instrumentos como Hi-hat, toms, etc, lo ideal es que el mic sea de patrón polar cardioide y por el poco lugar además que sea de diafragma chico. Los mics cardioides toman muy bien lo que tienen delante, pero no tienen buena sensibilidad hacia los costados y atrás.
El micrófono por excelencia y más utilizado para este propósito (y muchos otros más) es el todo-terreno Shure SM57 (pueden usarse otros obviamente, pero este es el mas conocido y re contra ultra archi usado).
También pueden usar un segundo micrófono, como muestra la foto. Esto puede servir para dar alguna textura o sonoridad especial. Acá no hay reglas absolutas, la cosa va de prueba y error en busca del sonido deseado.
Además, si quieres tener una toma de la bordona, puedes colocar otro SM57 (u otro mic) apuntado desde abajo. Esto te permitirá jugar con la combinación del parche batidor y el bordonero en el sonido final de la toma del tambor. Para tener el mejor sonido posible hay que tener en cuenta la cancelación de fase, pero eso lo veremos en otro post.
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