¿DE QUÉ ESTÁ HECHO MI TAMBOR? (Parte 2)

Como en el capitulo anterior, hoy les voy a hablar del material en que se hacen los tambores. En este caso, de los metales. Como vimos en el caso de la madera, el material influye en el sonido y proyección del instrumento. Veamos que sucede con los metales:

Mapex MPX acero martillado

Acero (Steel): El Acero es una aleación (mezcla sólida homogénea de dos o más metales, o de uno o más metales con algunos elementos no metálicos) de Hierro y Carbono, debido a su bajo precio y dureza es uno de los materiales más utilizados para innumerables usos. En cajas sus características más destacadas son el poderoso ataque, agudo sonido metálico y sustain relativamente corto. Apta para todos los estilos pues tiene un gran rango de afinación. Tienen bastante volumen y tono general brillante. Las cajas de acero son muy económicas de fabricar y se suelen encontrar en las gamas bajas de baterías, no obstante también hay cajas de Acero de gamas altas.

Pearl Sensitone Elite Brass

Latón (Brass): El latón es una aleación de Cobre, Zinc, y en menor medida otros metales. Este metal suena con más brillo y más armónico, un sonido rico. El cambio de afinarla poco tensa o muy tensa es grande, parece casi como si fueran dos cajas distintas. No deja de ser curioso que se use el Latón para la fabricación de toda clase de instrumentos musicales de viento de calidad, las cajas de Latón suelen ser muy bien valoradas y sin embargo los platillos fabricados con ésta aleación pertenecen siempre a las gamas más bajas.

Tama Starphonic Aluminium

Aluminio (Aluminium): Es un metal muy abundante, ligero y fácil de trabajar al ser muy maleable y dúctil, por lo tanto resulta muy económico. Tiene un sonido seco y más cálido en cajas metálicas. Perfecto para usarlo en estudios de grabación pues es un sonido muy controlado, con muy poco armónico. No deja de tener carácter metálico, pero en menor medida comparado con las otras.

Yamaha Copper Nouveau

Cobre (Copper): El Cobre se encuentra en estado puro en la naturaleza y fue uno de los primeros metales en ser utilizados por la humanidad en la prehistoria. Aunque se dice que tiene la calidez de la madera, también posee un carácter metálico al 100%. Sonido poderoso, armónico, grave y brillante a la vez, apto para todos los estilos de música. El ataque es agudo y afilado pero a la vez oscuro y el armónico resultante es muy musical. Con mucho cuerpo. Es muy apreciada por su versatilidad para usos orquestales y Jazz.

DW Cast Bronze 90'

Bronce (Bronze): Es una aleación que se obtiene mezclando cobre y estaño en una proporción aproximada de 2 a 1. Se usa también para la fabricación de platillos. Tiene un carácter intermedio entre el acero y el cobre. El sonido de estas cajas tiene gran ataque con carácter grave y el tono en general es oscuro y más cálido que otros metales (excepto el Aluminio). Las cajas de "Phospor Bronce" son una variante de esta aleación a la que se le ha añadido una cantidad de Fósforo que oscila entre el 0,03 y el 1%. La aleación resultante es más anaranjada de color, y hace que sea más resistente. Tiene un tono algo más brillante, más cercano al latón, y se usa en otros instrumentos como Saxofones.

Dunnett Titanium

Titanio (Titanium): como curiosidad -aunque aún no he probado ninguna caja de este metal- es un metal parecido al Acero, algo más ligero que éste, pero con propiedades mecánicas muy similares. Es un material abundante en nuestro planeta (se considera el cuarto metal estructural más abundante en la superficie terrestre) , de color gris plata, más ligero que el acero pero de extrema dureza. Se utiliza en prótesis e implantes porque los tejidos del organismo vivo toleran su presencia al ser "biocompatible". Supongo que todo esto importa bien poco en una caja, pero no deja de ser curioso saberlo.



Si les gusto esta serie de entradas sobre materiales para tambores, les va a gustar el próximo sobre "Otros materiales". Saluttteeee

¿DE QUÉ ESTÁ HECHO MI TAMBOR?

Hoy les traigo un post sobre las maderas más usadas en la construcción de baterias. Si bien existen muchas más, nos vamos a concentrar en estas. 

Bubinga

Bubinga: Madera africana muy dura que se usa principalmente para trabajos en chapa. Al ser una madera tan exótica es de las más caras y otorga unos graves extraordinarios, se está usando cada vez más en instrumentos de gama alta, siendo Pearl, Tama y la batería mas cara de todas la DW, son las marcas destacadas en desarrollar productos de este material, pero aun hay poca variedad de oferta en baterías de esta clase de madera.

Maple

Arce (Maple): El Arce es un árbol cuya madera es blanca y el tipo americano posee una gran dureza, por naturaleza la densidad de la madera determina su dureza y mientras más dura es, más tarda en crecer, por ello se encarece el precio. Hoy en día las chapas de arce no son exactamente de esta especie cuya población está muy diezmada, y su lugar se usan otros tipos que son de más rápido crecimiento y por lo tanto más baratas. Pero este árbol produce la que es sin duda la madera más utilizada en percusión de alta gama, su propiedades acústicas son de las más abarcativas, proporciona al músico un sonido con rico en graves aunque de no mucho volumen, pero muy cálido. Por todo esto es que se adapta a casi cualquier tipo de sonido y se puede usar para tocar en estudio o en vivo con una versatilidad invalorable.

Birch

Abedul (Birch): Qué decir de esta planta tan noble, además de ser muy dócil musicalmente hablando también tiene grandes propiedades medicinales, desde diuréticas hasta curativas. Su sonido puede definirse como muy equilibrado entre graves y agudos y se comporta muy bien en estudio. Como característica destacable es que está dentro de la clasificación de maderas blandas y que se pudre con gran facilidad por lo que debe ser tratada con mucho cuidado.

Beech

Haya (Beech): Un intermedio entre el ataque del Abedul y el decay del arce, sonido muy equilibrado. Suena algo más limpia, clara y seca que el arce, sin llegar al extremo del abedul. Tiene algo más de graves que ésta última también. De aspecto es más bonita que las otras dos, pues tiene un veteado más pronunciado con más dibujos, el grano es más abierto y se aprecian unas rayas características en su superficie.

Oak

Roble (Oak): Esta madera tiene bastante más volumen que el arce y el abedul. El sonido en general es bastante similar, quizás con algo más de graves y presencia en general. El aspecto de esta madera es algo más tosco que el de las tres anteriores (no digo que sea fea, que no lo es). Es ideal para estilos como Rock o Blues por sonar con mucho cuerpo, volumen y resonancia.

Mahogany

Caoba (Mahoganny): Una madera muy noble, usada tanto en instrumentos como en carpintería debido a su durabilidad y belleza. Con gran respuesta al lustre y una proyección con graves marcados y con mucha resonancia, es decir con mucho “sustain”.

Walnut

Nogal (Walnut): La madera de nogal es una de las más apreciadas por su tono oscuro y su apariencia, de aspecto muy noble. El veteado es fascinante y sutil, de suaves curvas onduladas. Es una madera dura pero a la vez ligera, con lo que tiene algunas propiedades de maderas más resonantes. Comparada con el Arce suena más oscura y grave, pero tiene un superior y gran ataque muy afilado cuando se afina tensa. Tiene un enorme rango de posibilidades de afinación, es como tener dos cajas en una: cuando se afina a baja tensión, suena gorda, con mucho cuerpo, pero aún muy viva, y afinada tensa tiene un espectacular "crack" y un tono muy enfocado. En todas las tensiones es muy articulada y con gran sensibilidad. Siempre mantiene ese armónico tan oscuro como su aspecto y cien por ciento musical.

Ash

Fresno (Ash): Madera usada para la construcción de cuerpos de guitarras y bajos, así como de bates de béisbol, muy raramente se ha usado para cascos de baterías. No obstante marcas como Gretsch, Craviotto o DDrum la están introduciendo en algunos de sus nuevos modelos. Es una madera de grano abierto, parecida al roble en apariencia. Poder máximo, ataque letal, madera con mucho volumen, recomendada para estilos que requieran potencia y volumen.

Basswood

Tilo (Basswood): Madera blanda de color blanco tirando a tonos amarillentos, con propiedades acústicas menos cálidas que el Arce (siempre tomándolo como referencia ya que es la madera más equilibrada y completa) proporciona agudos muy marcados y casi desproporcionados con respecto a los graves. Podría decirse que es una madera que se utiliza en gamas medias, y a veces combinada con capas externas de Abedul, por lo que es para músicos de nivel medio avanzado y que buscan potencia en el sonido.

Poplar

Álamo (Poplar): Madera muy blanda, de color blanco en varios países se usa para hacer los cajones de verdura, de lo que se deduce que no es para nada cara. Posee unas propiedades acústicas bastante pobres pero es extremadamente resistente a la humedad, no se pudre para nada fácil. Pero no pasa de ser una madera de baterías para principiantes.

jarrah

Jarrah (Eucalipto): De origen Australiano, tiene un gran ataque y potencia pero a la vez tiene mucha sensibilidad y un sonido dulce cuando la tocas suave... un armónico increíblemente bonito y agradable. Gran volumen, pero muy sensitiva, realmente es un sonido muy distinto al de otras maderas, es algo excepcional, tiene un carácter algo oscuro y misterioso, y de aspecto es una preciosidad ... Es una lástima pues actualmente hay muchos problemas para conseguirla, el gobierno Australiano está poniendo trabas a su exportación. Su precio se está poniendo por las nubes.

Espero que les haya gustado. Atentos al próximo que se viene con los metales más usados para hacer tambores!!!

OTROS TIPOS DE PALILLOS O BAQUETAS

En la entrada anterior vimos las diferentes características de los palillos. En este post, vamos a  abordar sobre otros tipos de baquetas, las cuales nos pueden brindar distintos matices y colores sin cambiar nuestro set de batería.

AHEAD: esta marca de palos se caracteriza por hacerlos de una combinación de plástico, grafito y aluminio. Pero no solo eso, si no que también las partes de cada palo son intercambiables (punta, cuerpo y mango). O sea, que si se desgasto el cuerpo, lo puedes cambiar. O si quieres cambiar de sonido puedes cambiar solo la punta. 

PALOS DE GRAFITO: al estar hechas de grafito estas baquetas duran muchísimo. En cuanto al sonido, en lo personal, no me gustaron. Y el tacto es totalmente diferente al de la madera. Son una buena opción para ahorrar en palos, por su duración. 

ESCOBILLAS: están formadas por varillas de metal o plástico unidas por un único alambre. El mango suele ser de plástico y las varillas se pueden retraer dentro de él. Suelen usarse en situaciones de acústicos o música muy suave, como el jazz, bossa nova o baladas. 

MAZAS (mallets): son similares a los palos de batería. La diferencia está en las puntas en donde hay una bocha que puede ser de distintos materiales (fieltro, madera, goma, hilo, plástico o cuero). Cuando se lo usa en el tambor o toms, el sonido es gordo, apagado y poco definido. En cuanto a los platos, produce un sonido como gong, muy abierto. Son ideales para intros o para crear ambientes.

RODS: son un conjunto de varillas finas de bambú o plástico (blastick), pegadas entre sí en la base con cinta termorretráctil y más hacia la parte que golpea, una especie de arandela de goma, que al subirla o bajarla, abre más o menos el haz de varillas, muy similar a como hacemos con las escobillas. Hay de varios tipos. con mayor o menor número de varillas, con diferente grosor.

PALOS DE PERCUSIÓN: entre estos palos tenemos los   que se usan para timbales, que son como los de batería pero tienen los dos extremos iguales y romos. También están los de bombo legüero, que el par consiste en un palo similar al del timbal y otro que es un mazo de cuero, dando dos tipos de sonoridades. otro ejemplo es el del Taiko, un tambor japonés. Sus palos son muy gruesos, más que los palos de escoba.

PALILLOS ESPECIALES: dentro de los modelos signature de las marcas, existen palos con formas "raras" en el cuello, en las puntas, o que son diferentes entre sí. También hay palos que combinan características de distintos tipos, como palos con punta de palillo y en el otro extremo tienen un mazo de fieltro.

Es todo por hoy. Los espero la semana que viene con otra entrada con más info de este mundo baterístico que tanto nos gusta.

TODO SOBRE PALILLOS O BAQUETAS

Hola colegas. En esta entrega les voy a estar hablando de los palillos o baquetas. Ésto es un tema importante, ya que al momento de tocar los palos se vuelven una extensión de nuestras manos. Lo mismo ocurre con los pedales y nuestros pies. 


La madera es el material escogido por excelencia para fabricar los palos. La razón es que, además de que produce un buen sonido, la madera absorbe la energía del impacto de cada golpe, ayudando a evitar lesiones en nuestras articulaciones. Las maderas más usadas por las mejores marcas son Hickory, por su durabilidad y sonido, Maple por ser liviana y absorber bien el impacto, y Oak por ser durísima, aunque por eso no absorba el impacto.


En una baqueta se pueden distinguir cinco partes: la punta, el cuello, el cuerpo, el mango y cola. De estas partes, las que más influyen en el sonido son la punta y el cuello. Cuanto más largo y fino el cuello, hay más rebote pero menos pegada. O sea para tocar más rápido. Y cuanto más corto y grueso, conseguimos mayor pegada pero poco rebote. 

Las puntas pueden ser de madera o plástico. Las puntas de plástico tienen un sonido brillante (ésto se nota más en los platillos), y las de madera, un sonido oscuro. Las puntas, también, pueden ser de distintas formas:
a- forma de bola: sonido limpio, brillante y articulado;
b- forma de lágrima: tonos ricos y oscuros;
c- forma de barril: sonido punch y completo. Ideal para situaciones de mucho volumen;
d- forma ovalada: sonido amplio y de rango medio.





En cuanto a medidas de largo y grosor, existe una clasificación más o menos "standard". Las medidas están en pulgadas:

Nombre Longitud     Diámetro 
7A          15 y 1/2         0,540 
8D          16                 0,540 
5A          16                 0,565
5B          16                 0,595 
F1          16 y 3/16      0,580 
3A          16 y 3/16      0,580 
1A          16 y 13/16    0,580 
2B          16 y 1/4        0,630 
Rock      16 y 5/8        0,630 
CM         17                 0,635

Espero que les haya servido y gustado este artículo y estén atentos al próximo, que voy a hablar de otros tipos de palillos. Que les vaya bien. Chauchaaaaa

TIPOS DE PLATILLOS

Hola queridos lectores en esta entrega les quiero hablar sobre una parte importante de nuestro set: los platillos. Los platos son básicamente unos discos cóncavos de una aleación de bronce o latón con un agujero en el centro para colocarlos en sus soportes. Según la medida y su función dentro del set, los platos se clasifican en:


Hi-hat: en realidad este tipo de plato es una pareja (2 platos) que se colocan en un sistema por el cual uno cae sobre el otro produciendo su característico sonido. Este se puede usar tanto con el palo como con un pedal que tiene en la base del soporte. Dado la diferentes posiciones del pedal, y las combinaciones de estas con golpes del palillo se le pueden sacar infinidad de sonidos (abiertos, cerrados, entrechoques, pisados, etc). El tamaño más popular es el de 14", pero hay desde 8" hasta 17".

Hi-hat de 14" Sabian B8 PRO

Ride: Se usa para llevar el ritmo, ya que su ping es mucho más estable que el del crash. Su campana suele ser muy clara. En el caso de rides jazzeros la campana tiene un sonido como oriental y en los rides rockeros el sonido es potente y limpio. También hay ride sin campanas, llamados "flat ride". Y existen rides con remaches o "rivets" para que su sonido dure más. Los tamaños más populares son de 20" y 22".

Ride de 20"  Soultone Custom Brillant

Crash: Es un plato de tamaño mediano a grande que se utiliza para acentuar los compases y los fraseos, y en algunos estilos, para llevar el ritmo. El sonido de la campana es sucio en la mayoría de los casos. El tamaño varia entre 13" y 22". Existen los crash-ride. Éstos pueden cumplir tanto la función de crash como de ride.

 Thin Crash de 16" Zildjian Armand

Además de los platos clásicos hay otros que sirven para efectos, dando a nuestra interpretación colores diferentes. Según sus características son:

Splash: platos pequeños que varían desde 4" a 13". Se usan comúnmente en pasajes de poca intensidad sonora. Son platos de poco volumen y sustain, y muy frágiles.

Splash Istanbul Agop Sultan

China: la característica principal de éste es que, más o menos en la mitad del plato, el metal se dobla hacia arriba. Su sonido es una mezcla entre un crash y un gong. En algunos modelos la campana es cilíndrica. Se fabrican en todas las medidas.

China Paiste pst8

Bell: Es parecido a un splash pero con una campana enorme. Es muy grueso y su sonido es puro, con un sustain muy prolongado. Es generalmente usado para efectos y breaks. Se hacen en tamaño de entre 4" y 12". Es común verlos en set de baterias para Deathcore o Metal extremo. 

Bell Meinl Classic Series

Crashes perforados: son crashes con perforaciones a láser. Vienen en las mismas medidas que los crash normales. Su sonido sucio los acerca más al de un china sin dejar de ser un crash. Los más conocidos son los O-zone de Sabian y los EFX de Zildjian.

Ion Crash Istanbul Agop Xist

¿Cuál de estos platos tenes en tu set? ¿Cuál te gustaría tener? ¿Conoces algún otro modelo? Dejá tu comentario abajo. Gracias y nos leemos la próximaaaaaa....

TIPOS DE CONSTRUCCIÓN (tambores de madera)

Aunque por fuera no se pueda diferenciar fácilmente cómo está hecho un tambor, según el tipo de construcción que tenga le dará un sonido muy diferente. Independientemente de la madera que se utilice en la fabricación, según el método, los redoblantes se pueden clasificar en Sólidos, De una capa, Por bloques y Laminados.

Para entender la diferencia entre ellos, veamos uno por uno cómo es el proceso.

Cascos Sólidos: Estos cascos son los más caros del mercado, ya que es muy difícil construirlos. Se necesita una madera muy densa y sin imperfecciones. El método consiste en tomar un tronco, ahuecarlo y en él esculpir y pulir un casco de una única pieza. Es realmente difícil y por eso no verás muchos tambores como esos. A veces los cascos parecen abombados y es para que tengan mayor resistencia a la tensión de los herrajes. A pesar de ser sólidos son los tambores más frágiles. La más mínima caída, golpe o cambio de temperatura brusco, pueden ocasionar un daño irreparable. Tienen el sonido más puro que se le puede sacar a un redoblante.

Cascos de una Capa: Para hacerlos se usa una placa de madera rectangular y por medio de vapor de agua le dan la forma circular y se encola los extremos. Para evitar que la madera se vuelva a enderezar, estos cascos suelen traer unos aros de refuerzo. Éstos mantienen estable y fija a la madera. Los tambores "One ply" suenan verdaderamente bien y muy naturales ya que su contenido de cola es mínimo.










Cascos por Bloques: En este caso, básicamente es cortar bloques de madera, unirlos y pulirlos para darle la forma circular. Existen dos formas de hacerlo: stave o segment. En los staves, los bloques se pegan de manera vertical, como se hacen los barriles. En los segment, las piezas se colocan horizontalmente de forma cruzada, como una pared de ladrillos, obteniendo una enorme resistencia. Con estas técnicas se pueden usar maderas que tienen mucha resistencia a la torsión, pero que tienen unas propiedades acústicas excelentes. También se pueden usar combinaciones de varias maderas.

Casco Segment

Casco Stave










Cascos Laminados: Estos son los cascos del 99% de los tambores. Son láminas muy finas moldeadas con vapor y pegadas entre ellas por una capa de adhesivo. Este tipo de casco es el estándar de las marcas comerciales ya que es el más económico y rápido en cuanto a su fabricación y puede ser hecho en serie en fábricas de forma industrial. Al tener tanto adhesivo, la madera no vibra libremente, sin embargo los cascos de alta gama suenan fantásticos. 

 


Como verás, ahora tenés más cosas a tener en cuenta para comprar tu próximo tambor. Además de la marca, fijate en el tipo de construcción. Si tenés alguna duda, escribí en los comentarios. Saludos!!

CÓMO EVITAR ROMPER LOS PLATILLOS

Hace 12 años que toco y nunca rompí un plato. Cientos de fechas en vivo y nunca tuve la desgracia. Pero veo cada vez más bateristas en Facebook que muestran fotos de sus platos recientemente comprados rajados, partidos, doblados, etc. 

Mis humildes recomendaciones:

1.No ajustar demasiado las mariposa, si el plato no puede moverse y vibrar libremente hay muchas posibilidades que descargue la presión del golpe rajándose.

2.No ajustar mucho el tilter. Mismo concepto que el anterior pero aplicado al hi hat. 

3.No poner los platos horizontales. Tampoco muy verticales. Es para evitar pegarles de canto o que la inclinación no le permita moverse libre al plato.

4.Siempre pegarle hacia un costado (no atacar recto el plato). Evita que el golpe sea directo, para que no se descargue en el plato la presión.

5.Llevar gomas de reemplazo para las roscas, así mantenemos el ojo intacto, es una solución muy económica y evitarás dolores de cabeza. También puedes comprar unos protectores para platos. Hay diferentes marcas.

6.Jamas prestar los platos a un desconocido. Puedes quedar como mal colega, pero mantendrás seguros a tus tesoros. Quién los va a cuidar mejor que vos?

Ahora, si ya te sucedió lo que puedes hacer es llevar a reparar tu plato, en el caso que aún tenga salvación:

Una de las posibles soluciones es, con una agujereadora perforar en los extremos de la rajadura, para evitar que esta siga creciendo.

Otra es, si la fisura se encuentra en el borde, cortar en forma de medialuna fijandote que quede sin grietas pequeñas.

 También puedes recortar el plato y dejarlo de una medida más chica.

O transformar tu crash en un plato de efecto al estilo gospel. Ten en cuenta que siempre que le estés quitando material al plato se está modificando su sonido. 

¿Qué otros consejos agregarías? Comenta con tus experiencias con respecto al tema. Nos vemos la próxima!!