MARCAS: GRETSCH (Parte 2)

Buen viernes gente!!! Hoy terminamos con el post sobre Gretsch con una lista de las actuales líneas que ofrece la marca. Vamos desde la más económica hasta la más “copada”. Empezamos…

ENERGY SERIES

Esta serie está pensada para los principiantes. Los modelos nuevos de esta serie, tienen más de la firma Gretsch, un sonido más fiel a la marca. Sus cascos están hechos de 7 capas de álamo con bordes de apoyo de 30º y están equipados con aros triple flanged de 1.6mm y vienen con parches Remo. Además, como la idea es que salgas tocando, este set trae pedal de bombo y hi-hat, soporte de tambor y un soporte recto para platillo.

CATALINA CLUB SERIES

Los sets Catalina Club combinan configuraciones tradicionales y el tono clásico con innovaciones de hardware elegantes y contemporáneas. Los toms tienen un sistema de montaje mini GTS con el cual se reducen la masa de los tornillos. Los cascos son de caoba con bordes de 30º. Viene en tres configuraciones: con bombo de 18, con bombo de 20 y con bombo de 24.

CATALINA MAPLE SERIES

Esta serie es una favorita entre los bateristas noveles que quieren un tremendo sonido a un costo más accesible. Posee un sistema de rims SMT con caucho para aislar las vibraciones y proteger los cascos, que son de 7 capas de arce, con bordes de apoyo de 30º. Toms y tambor dispone de aros de 2.3mm triple flanged.

RENOWN SERIES

Baterias versátiles si las hay. Al igual que la Catalina Maple tiene 7 capas de arce Gretsch-formula y el clásico sellador color plata en el interior de los cascos. Los aros de esta línea son macizos, pero no muy rígidos, que producen un sonido enfocado y con máxima resonancia. Viene en variadas configuraciones y la opción de comprar cuerpos por separado.

BROOKLYN SERIES

Las calles de Brooklyn y Gretsch comparten un legado inseparable que se homenajea con esta línea. Cuenta con 6 capas de arce/álamo, con los clásicos bordes de 30º y el sellador plateado en el interior de cada casco. Cada casco viene con una etiqueta que identifica el número de serie y el número de modelo de tambor.  El aro es el distintivo “302” de Gretsch de 3mm. Este modelo posee un sonido cálido y lleno.

BROADKASTER SERIES

Esta fue la línea insignia de Gretsch hasta 1950. Se incluyó 3 capas delgadas y produjo lo que conoció como “el gran sonido Gretsch”. Sus cascos se hacen con una fórmula de arce/ álamo / arce Norteamericano. Cada casco incluye un aro de refuerzo para darle integridad estructural.

Este modelo incluye las especificaciones técnicas de la línea Brooklyn.  La Broadkaster posee una mayor respuesta dinámica y la presencia sonora de las baterías originales.

USA CUSTOM SERIES

Esta es la línea tope de gama de Gretsch. Y definió el sonido de la marca por más de 65 años. Hecha de 6 capas de la formula Gretsch arce / caucho y sellador plata en el interior. Se pueden pedir con una gran variedad de acabados. El Nitron acabado de Gretsch ofrece una mayor durabilidad y un estilo de leyenda. Todos los herrajes y construcción son los mismos que los modelos anteriores.

Bueno, terminamos por hoy. Esta es una de marcas que más me gustan. Si quieres que escriba de otra marca, o preguntar algo, o sugerir algo, no dudes en usar el apartado de comentarios. Nos leemos la próxima semana con otro post baterístico. Ssssssaalutte!!!

MARCAS: GRETSCH

Hola Amigos, cómo andan? Hoy les voy a escribir sobre mi marca favorita de baterías: Gretsch!!!

La compañía empezó en 1883 como una tienda de instrumentos que vendía solo banjos, panderetas y tambores en la ciudad de Brooklyn, Nueva York, fundada por Fiedrich Gretsch, un inmigrante alemán de 27 años. En 1895 Fiedrich muere y las riendas las toma su hijo Fred.

En 1916 la empresa se traslada a un edificio de 10 pisos y se volvió una de las fábricas más grandes de instrumentos de Estados Unidos para 1920. Siete años después la compañía presenta la serie Gretsch American Drum, que incluye el primer casco de tambor de múltiples capas de la industria.

En 1935 Gretsch lanza la serie Broadkaster original, que con el tiempo se convierte en uno de los modelos de batería más respetados del mundo. Dos años más tardes Billy Glandstone se une a la empresa y juntos crean una línea de tambores profesionales.

Fred se retira de la compañía en 1942, dejándola en manos de sus hijos Fred Jr. Y William. Gretsch detiene la producción de instrumentos para ayudar en los esfuerzos de la guerra. Al terminar ésta, se reanuda la producción y se unen a Gretsch el percusionista Phil Grant y Louis Bellson (quién introduce la primera batería de dos bombos).

En años seguidos se unen como artistas Gretsch el incomparable Max Roach, el legendario Art Blakey, Jimmy Cobb (baterista de Miles Davis) y Tony Williams.

En 1967 Fred Jr. Se retira y vende la compañía a Baldwin Music Company. Su sobrino, Fred W. Gretsch se compromete a recuperar la empresa familiar.

Unos pocos años después se unen a la familia de artistas Gretsch, Charlie Watts de The Rollings Stones y Phil Collins de Génesis. Para el aniversario número 100 Gretsch lanza una batería edición limitada de Maple ojo de pájaro muy especial.

Dieciocho años después de que la compañía fue vendida a Baldwin, Fred W., bisnieto del fundador, cumple su promesa de recuperar la compañía y establece centro de fabricación en Ridgeland, Carolina de Sur.

En el año 2000 Kaman Music se convierte en el distribuidor exclusivo a nivel mundial de Gretsch Drum. Dos años más tarde, el MMC se adquiere por Fender Musical Instruments junto con los derechos para desarrollar, producir, comercializar y distribuir las baterías y guitarras Gretsch.

En el 2012 se introduce la serie Brooklyn al catálogo de baterías y en 2014 se lanza la versión moderna de la serie Broadkaster. El diseño del casco es casi idéntico a la original y los resultados son espectaculares.

Finalmente, en 2015 el fabricante Drum Workshop (DW Drums) adquiere los derechos para desarrollar, producir, comercializar y distribuir Gretsch Drum de Fender.

Que historia papá!! Me costó resumirla. En la próxima entrega voy a dejar una lista de todas las series que Gretsch tiene actualmente en el mercado. Qué te pareció? Te quedó alguna duda? Que otra marca te gustaría que aparezca en el blog? Dejame todas las sugerencias en el apartado de comentarios. Saludos y que sigas bien.

¿DE QUÉ ESTÁ HECHO MI TAMBOR?

Hoy les traigo un post sobre las maderas más usadas en la construcción de baterias. Si bien existen muchas más, nos vamos a concentrar en estas. 

Bubinga

Bubinga: Madera africana muy dura que se usa principalmente para trabajos en chapa. Al ser una madera tan exótica es de las más caras y otorga unos graves extraordinarios, se está usando cada vez más en instrumentos de gama alta, siendo Pearl, Tama y la batería mas cara de todas la DW, son las marcas destacadas en desarrollar productos de este material, pero aun hay poca variedad de oferta en baterías de esta clase de madera.

Maple

Arce (Maple): El Arce es un árbol cuya madera es blanca y el tipo americano posee una gran dureza, por naturaleza la densidad de la madera determina su dureza y mientras más dura es, más tarda en crecer, por ello se encarece el precio. Hoy en día las chapas de arce no son exactamente de esta especie cuya población está muy diezmada, y su lugar se usan otros tipos que son de más rápido crecimiento y por lo tanto más baratas. Pero este árbol produce la que es sin duda la madera más utilizada en percusión de alta gama, su propiedades acústicas son de las más abarcativas, proporciona al músico un sonido con rico en graves aunque de no mucho volumen, pero muy cálido. Por todo esto es que se adapta a casi cualquier tipo de sonido y se puede usar para tocar en estudio o en vivo con una versatilidad invalorable.

Birch

Abedul (Birch): Qué decir de esta planta tan noble, además de ser muy dócil musicalmente hablando también tiene grandes propiedades medicinales, desde diuréticas hasta curativas. Su sonido puede definirse como muy equilibrado entre graves y agudos y se comporta muy bien en estudio. Como característica destacable es que está dentro de la clasificación de maderas blandas y que se pudre con gran facilidad por lo que debe ser tratada con mucho cuidado.

Beech

Haya (Beech): Un intermedio entre el ataque del Abedul y el decay del arce, sonido muy equilibrado. Suena algo más limpia, clara y seca que el arce, sin llegar al extremo del abedul. Tiene algo más de graves que ésta última también. De aspecto es más bonita que las otras dos, pues tiene un veteado más pronunciado con más dibujos, el grano es más abierto y se aprecian unas rayas características en su superficie.

Oak

Roble (Oak): Esta madera tiene bastante más volumen que el arce y el abedul. El sonido en general es bastante similar, quizás con algo más de graves y presencia en general. El aspecto de esta madera es algo más tosco que el de las tres anteriores (no digo que sea fea, que no lo es). Es ideal para estilos como Rock o Blues por sonar con mucho cuerpo, volumen y resonancia.

Mahogany

Caoba (Mahoganny): Una madera muy noble, usada tanto en instrumentos como en carpintería debido a su durabilidad y belleza. Con gran respuesta al lustre y una proyección con graves marcados y con mucha resonancia, es decir con mucho “sustain”.

Walnut

Nogal (Walnut): La madera de nogal es una de las más apreciadas por su tono oscuro y su apariencia, de aspecto muy noble. El veteado es fascinante y sutil, de suaves curvas onduladas. Es una madera dura pero a la vez ligera, con lo que tiene algunas propiedades de maderas más resonantes. Comparada con el Arce suena más oscura y grave, pero tiene un superior y gran ataque muy afilado cuando se afina tensa. Tiene un enorme rango de posibilidades de afinación, es como tener dos cajas en una: cuando se afina a baja tensión, suena gorda, con mucho cuerpo, pero aún muy viva, y afinada tensa tiene un espectacular "crack" y un tono muy enfocado. En todas las tensiones es muy articulada y con gran sensibilidad. Siempre mantiene ese armónico tan oscuro como su aspecto y cien por ciento musical.

Ash

Fresno (Ash): Madera usada para la construcción de cuerpos de guitarras y bajos, así como de bates de béisbol, muy raramente se ha usado para cascos de baterías. No obstante marcas como Gretsch, Craviotto o DDrum la están introduciendo en algunos de sus nuevos modelos. Es una madera de grano abierto, parecida al roble en apariencia. Poder máximo, ataque letal, madera con mucho volumen, recomendada para estilos que requieran potencia y volumen.

Basswood

Tilo (Basswood): Madera blanda de color blanco tirando a tonos amarillentos, con propiedades acústicas menos cálidas que el Arce (siempre tomándolo como referencia ya que es la madera más equilibrada y completa) proporciona agudos muy marcados y casi desproporcionados con respecto a los graves. Podría decirse que es una madera que se utiliza en gamas medias, y a veces combinada con capas externas de Abedul, por lo que es para músicos de nivel medio avanzado y que buscan potencia en el sonido.

Poplar

Álamo (Poplar): Madera muy blanda, de color blanco en varios países se usa para hacer los cajones de verdura, de lo que se deduce que no es para nada cara. Posee unas propiedades acústicas bastante pobres pero es extremadamente resistente a la humedad, no se pudre para nada fácil. Pero no pasa de ser una madera de baterías para principiantes.

jarrah

Jarrah (Eucalipto): De origen Australiano, tiene un gran ataque y potencia pero a la vez tiene mucha sensibilidad y un sonido dulce cuando la tocas suave... un armónico increíblemente bonito y agradable. Gran volumen, pero muy sensitiva, realmente es un sonido muy distinto al de otras maderas, es algo excepcional, tiene un carácter algo oscuro y misterioso, y de aspecto es una preciosidad ... Es una lástima pues actualmente hay muchos problemas para conseguirla, el gobierno Australiano está poniendo trabas a su exportación. Su precio se está poniendo por las nubes.

Espero que les haya gustado. Atentos al próximo que se viene con los metales más usados para hacer tambores!!!

TIPOS DE CONSTRUCCIÓN (tambores de madera)

Aunque por fuera no se pueda diferenciar fácilmente cómo está hecho un tambor, según el tipo de construcción que tenga le dará un sonido muy diferente. Independientemente de la madera que se utilice en la fabricación, según el método, los redoblantes se pueden clasificar en Sólidos, De una capa, Por bloques y Laminados.

Para entender la diferencia entre ellos, veamos uno por uno cómo es el proceso.

Cascos Sólidos: Estos cascos son los más caros del mercado, ya que es muy difícil construirlos. Se necesita una madera muy densa y sin imperfecciones. El método consiste en tomar un tronco, ahuecarlo y en él esculpir y pulir un casco de una única pieza. Es realmente difícil y por eso no verás muchos tambores como esos. A veces los cascos parecen abombados y es para que tengan mayor resistencia a la tensión de los herrajes. A pesar de ser sólidos son los tambores más frágiles. La más mínima caída, golpe o cambio de temperatura brusco, pueden ocasionar un daño irreparable. Tienen el sonido más puro que se le puede sacar a un redoblante.

Cascos de una Capa: Para hacerlos se usa una placa de madera rectangular y por medio de vapor de agua le dan la forma circular y se encola los extremos. Para evitar que la madera se vuelva a enderezar, estos cascos suelen traer unos aros de refuerzo. Éstos mantienen estable y fija a la madera. Los tambores "One ply" suenan verdaderamente bien y muy naturales ya que su contenido de cola es mínimo.










Cascos por Bloques: En este caso, básicamente es cortar bloques de madera, unirlos y pulirlos para darle la forma circular. Existen dos formas de hacerlo: stave o segment. En los staves, los bloques se pegan de manera vertical, como se hacen los barriles. En los segment, las piezas se colocan horizontalmente de forma cruzada, como una pared de ladrillos, obteniendo una enorme resistencia. Con estas técnicas se pueden usar maderas que tienen mucha resistencia a la torsión, pero que tienen unas propiedades acústicas excelentes. También se pueden usar combinaciones de varias maderas.

Casco Segment

Casco Stave










Cascos Laminados: Estos son los cascos del 99% de los tambores. Son láminas muy finas moldeadas con vapor y pegadas entre ellas por una capa de adhesivo. Este tipo de casco es el estándar de las marcas comerciales ya que es el más económico y rápido en cuanto a su fabricación y puede ser hecho en serie en fábricas de forma industrial. Al tener tanto adhesivo, la madera no vibra libremente, sin embargo los cascos de alta gama suenan fantásticos. 

 


Como verás, ahora tenés más cosas a tener en cuenta para comprar tu próximo tambor. Además de la marca, fijate en el tipo de construcción. Si tenés alguna duda, escribí en los comentarios. Saludos!!