MARCAS: GRETSCH

Hola Amigos, cómo andan? Hoy les voy a escribir sobre mi marca favorita de baterías: Gretsch!!!

La compañía empezó en 1883 como una tienda de instrumentos que vendía solo banjos, panderetas y tambores en la ciudad de Brooklyn, Nueva York, fundada por Fiedrich Gretsch, un inmigrante alemán de 27 años. En 1895 Fiedrich muere y las riendas las toma su hijo Fred.

En 1916 la empresa se traslada a un edificio de 10 pisos y se volvió una de las fábricas más grandes de instrumentos de Estados Unidos para 1920. Siete años después la compañía presenta la serie Gretsch American Drum, que incluye el primer casco de tambor de múltiples capas de la industria.

En 1935 Gretsch lanza la serie Broadkaster original, que con el tiempo se convierte en uno de los modelos de batería más respetados del mundo. Dos años más tardes Billy Glandstone se une a la empresa y juntos crean una línea de tambores profesionales.

Fred se retira de la compañía en 1942, dejándola en manos de sus hijos Fred Jr. Y William. Gretsch detiene la producción de instrumentos para ayudar en los esfuerzos de la guerra. Al terminar ésta, se reanuda la producción y se unen a Gretsch el percusionista Phil Grant y Louis Bellson (quién introduce la primera batería de dos bombos).

En años seguidos se unen como artistas Gretsch el incomparable Max Roach, el legendario Art Blakey, Jimmy Cobb (baterista de Miles Davis) y Tony Williams.

En 1967 Fred Jr. Se retira y vende la compañía a Baldwin Music Company. Su sobrino, Fred W. Gretsch se compromete a recuperar la empresa familiar.

Unos pocos años después se unen a la familia de artistas Gretsch, Charlie Watts de The Rollings Stones y Phil Collins de Génesis. Para el aniversario número 100 Gretsch lanza una batería edición limitada de Maple ojo de pájaro muy especial.

Dieciocho años después de que la compañía fue vendida a Baldwin, Fred W., bisnieto del fundador, cumple su promesa de recuperar la compañía y establece centro de fabricación en Ridgeland, Carolina de Sur.

En el año 2000 Kaman Music se convierte en el distribuidor exclusivo a nivel mundial de Gretsch Drum. Dos años más tarde, el MMC se adquiere por Fender Musical Instruments junto con los derechos para desarrollar, producir, comercializar y distribuir las baterías y guitarras Gretsch.

En el 2012 se introduce la serie Brooklyn al catálogo de baterías y en 2014 se lanza la versión moderna de la serie Broadkaster. El diseño del casco es casi idéntico a la original y los resultados son espectaculares.

Finalmente, en 2015 el fabricante Drum Workshop (DW Drums) adquiere los derechos para desarrollar, producir, comercializar y distribuir Gretsch Drum de Fender.

Que historia papá!! Me costó resumirla. En la próxima entrega voy a dejar una lista de todas las series que Gretsch tiene actualmente en el mercado. Qué te pareció? Te quedó alguna duda? Que otra marca te gustaría que aparezca en el blog? Dejame todas las sugerencias en el apartado de comentarios. Saludos y que sigas bien.

EL SONIDO VINTAGE

En la actualidad, la mayoría de los productores y músicos de estudio, utilizan baterías "Vintage" en sus proyectos. Una batería que con el paso del tiempo se ha asentado la madera tiene un sonido particular, un espíritu propio, en comparación con las que se fabrican en masa.
No todos tienen la posibilidad de comprarse una bata Vintage, así que acá te pasamos unos trucos para intentar conseguir ese espíritu en tu sonido. 


 Para conseguir ese sonido Vintage, vamos a concentrarnos en 5 aspectos:

ESCUCHAR E INVESTIGAR
Para empezar a lograr ese sonido, primero debemos investigar cómo queremos sonar. Podemos empezar viendo baterías antiguas, escuchar grabaciones de la época en cuestión. Youtube también es una buena opción. Dicho esto, nos focalizamos en los siguientes aspectos.

PARCHES
Los parches sintéticos no se utilizaron hasta la década del 50'. Antes se usaban parches de cuero. Éstos ofrecían un color oscuro, cálido y con un amplia paleta de sonidos. Actualmente hay algunas compañías que los venden, y no son tan caros. Otra opción son los parches sintéticos imitación cuero, como los Fiberskins de Remo.

BOMBO
Antes de los años 70', el bombo se usaba sin agujero en el parche frontal y sin nada adentro, o lo menos posible. Se acostumbraba un sonido lleno y abierto. La técnica y la afinación era lo único que variaba entre los distintos estilos. Por último el pedal de bombo debe usarse con una maza de fieltro para lograr un sonido menos estridente y más suave.

PLATOS
Los platos de 20" o más grandes no existían en la época del swing de los años 30'. Para el hi hat podríamos usar una pareja de splashes. Con platos más pequeños y livianos, será más fácil conseguir el sonido típico de esa época. la aparición del Ride fue al principio de los 40' y eran muy ligeros y con campanas mucho más chicas que en los actuales.

GRABACIÓN Y MICROFONÍA
Si queremos que nuestra batería suene vintage, debemos usar técnicas tradicionales de grabación y microfonía.  En la mezcla es importante una buena presencia de los overheads. En la foto de la deracha se ve a John Bonham en una situación de estudio.



A continuación les dejo unos videos de esa época para que escuchen y comparen. Saludos

MAESTROS: STEVE GADD

En los últimos 25 años Steve Gadd se volvió uno de los bateristas más codiciado por solistas y productores. Desde los 70, cambió la forma de trabajar de los bateristas en el estudio de grabación, dado a su técnica y su ejecución emocional e intensa. En cualquier estilo que tocaba (jazz, pop RnB o fusión), era el mejor.

  

Steve nació en Rochester, Nueva York el 9 de abril de 1945. Ya desde pequeño acompañaba a su hermano tocando la batería en un club local. Teniendo 11 años nada más, recibía visitas de artistas reconocidos, pudiendo tocar con Dizzy Gillespie. Más adelante estudió en el Manhattan School y tocó con Chuck Mangione. Luego pasó tres años en el ejército. Allí pulió sus habilidades en big band y conocimientos básicos y de regreso en 1971, se metió de lleno en la escena musical de Nueva York.

Tuvo una gran repercusión en el mundo de las sesiones. Tenía un gran talento en brindar musicalidad y soul con un firme groove en cualquier estilo. La versatilidad en su trabajo era sinceramente excepcional. Grabó con Aretha Franklin, Stevie Wonder, Barbra Streisand, Paul McCartney, Rickie Lee Jones, Carly Simon, Al Jarreau, James Brown, Joe Cocker, Nancy Wilson, Bob James, Stanley Clarke, Al Dimeola, George Benson, Carla Bley y muchos más.

Sus grabaciones más históricas fueron alrededor de mediados de los 70’. Estas incluían ‘The Leprechaun’ con el pianista Chick Corea; ‘Aja’ con Steely Dan; y varios cortes con Paul Simon (incluyendo ‘Fifty Ways To Leave Your Lover’ y ‘Late In The Evening’) – participaciones que sorprendieron y que ahora forman parte del folklore del mundo baterístico. Estas grabaciones impactaron tanto mundialmente que Steve llegó a ser el baterista más imitado de su generación.

Cuando comenzó a disminuir la escena de las grabaciones Steve en los recientes años se ha dedicado más a realizar giras. Siendo muy solicitado, ha participado en las giras mundiales de Eric Clapton y legendarios compositores como Paul Simon y James Taylor.

El set de Gadd está formado por toms Yamaha Recording Custom de 12”, 13” 14” y 16”. Pero a veces utiliza un tom de 10” en lugar del de 13”. Su bombo es un Maple Custom de 22” o 20”dependiendo de la ocasión. En redoblantes, Gadd tiene 3 modelos signature hechos por Yamaha: en Acero y aros de madera, en Maple Y en Birch. Su Hardware es completamente Yamaha incluyendo un doble pedal.

En platillos, Gadd utiliza la línea K Custom Session que contiene crashes de 16” y 18”, Hihats de 14” y rides de 18” y 20”.

A nivel de parches, utiliza Remo Powerstoke 3 junto a un Diplomat snare side en el redoblante, Pinstripes batidor y Ambassadors transparentes resonantes en sus toms y Pinstripe en su bombo y palilos Vic Firth Steve Gadd hechas en Hickory.

Gadd es uno de esos grandes que dejan huella en el mundo de la batería. Uno de esos personajes únicos. Nos vemos en el próximo post con más del mundo bateristico.

ANATOMÍA DEL TAMBOR: LOS AROS

Los aros son una parte fundamental para afinar la batería. Junto con las torres y los tornillos son los que hacen presión del parche contra el borde del casco. Vienen hechos principalmente de dos materiales: metal (acero, aluminio, zinc) o madera (arce mayormente). A su vez los aros de metal pueden traer un acabado cromado, dorado o negro.

En cuanto a su construcción hay varios tipos de aros:

• Los que están construidos con una plancha de metal doblada y soldada en los extremos.
• Los que están hechos con un molde y se vierte el metal fundido dentro hasta que se endurece.
• Los de madera que están formados por láminas.
• Y los de madera construidos por bloques (stave).

Entre los aros metálicos hechos con una plancha doblada están los "Single Flanged", que son aros que se tienen que sujetar con unas "garras" como los del bombo y ahora están en desuso salvo por algunas marcas que los utilizan para dar un estética Vintage a sus tambores; los "Doble Flanged", que tiene un dobles donde se alojan los agujeros donde van los tornillos; y los "Triple Flanged", iguales a los anteriores pero con un dobles más en la parte superior donde impacta el palo cuando hacemos un "Rimshot".
Los más utilizados actualmente son los "Triple Flanged" que tienen 1,6 mm de espesor o 2,3 mm en sus versiones pesadas llamadas comúnmente "Superhoop" o "Powerhoop".

                    


      A la izquierda aros "Triple Flanged" - Arriba aros "Single Flanged"




Entre los aros de una sola pieza fundida, se encuentran los "Die-cast" y estos suelen tener un grosor de 3 mm. También hay algunos aros "Single Flanged" que se hacen fundiendo una pieza solida. 








Par de aros Die-Cast




 Para tener en cuenta si estas buscando cambiar de aro: cuanto más fino el aro el sonido será más abierto. En cambio los pesados apagan el golpe y eliminan los armónicos y dan mayor definición.

Los aros de madera, además de hacer parecer más lindo al tambor, le dan calidez al sonido como si se tratase de una extensión del mismo casco del tambor, y por resultado le da más cuerpo al sonido resultante.

                                    Aros de madera por bloques (Stave)


Nos leemos en el próximo post. Abrazo de gol para todos!!