MAESTROS: VINNIE COLAIUTA

Vinnie colaiuta

Hola monada!!! Hoy les voy a escribir sobre un ídolo, un grande, un MAESTRO!! que destaca por su habilidad técnica y su versatilidad, gracias a lo cual ha tocado con una gran cantidad de artistas de estilos muy diversos: Vincent Colaiuta, 

Nació el 5 de febrero de 1956 en Brownsville, Pennsylvannia. Recibió clases de batería cuando era niño pero tuvo que esperar hasta los 14 años para conseguir su primer set. 

Tras asistir a la Berklee College of Music por un año, ingresó en la banda de Christopher Morris desde 1976 hasta 1977. Tras ello, tocó sin éxito con algunas bandas, hasta que, con 22 años, se presentó a una audición para tocar con Frank Zappa, en la que tocó la dificilísima  pieza "The Black Page". Entonces comenzó a trabajar con él y grabó "Tinsell Town Rebellion", "Joe's Garage" y "Shut Up' n Play Yer Guitar".

Después de tocar con Zappa, tocó, sobre todo en estudio, para una gran cantidad de artistas de pop y rock como Joni Mitchell, Eric Clapton, Lynda Thomas, Barbra Streisand, Chaka Khan, Leonard Cohen, The Beach Boys o Gino Vanelli; y de artistas de jazz como Chick Corea, Herbie Hancock, Quincy Jones, Jimmy Haslip o The Buddy Rich Big Band. También ha tocado con John Pattitucci, Joe Satriani, Mark Egan, Megadeth, Jeff Beck o Sting.

En 1994 grabó su primer y único disco como líder, con la banda homónima "Vinnie Colaiuta" con el sello Stretch.

Equipamiento

Vinnie Colaiuta toca actualmente baterías de la marca Gretsch, marca a la cual regresó después de estar endorsado por multiples marcas como Ludwig, Yamaha, Heuer entre otras. Usa platos Paiste, sobre todo de la serie 602 y la nueva serie que ha ayudado a desarrollar denominada "Modern Essentials". Otras marcas que lo acompañan son parches Remo, Baquetas Zildjian (modelo Signature Vinnie Colaiuta de Hickory) y herrajes Atlas Pro de Ludwig.

Actualmente toca con artistas como Jeff Beck y Sting. Cabe destacar que, Colaiuta, trabajó junto a Cerati (bajo y acústica) y Summers (eléctrica), en la canción tributo de The Police, llamada Bring on the Night, interpretada vocalmente, por Cerati. La versatilidad de Colaiuta con los sonidos, es única, y eso mismo, lo expresaba Cerati y Summers, en un mini-documental de la realización del tema.

Vinnie es uno de los maestros del instrumento, sin dudas. Qué otro baterista crees que tendría que estar homenajeado en este blog? Deja tus comentarios ....

MARCAS: GRETSCH (Parte 2)

Buen viernes gente!!! Hoy terminamos con el post sobre Gretsch con una lista de las actuales líneas que ofrece la marca. Vamos desde la más económica hasta la más “copada”. Empezamos…

ENERGY SERIES

Esta serie está pensada para los principiantes. Los modelos nuevos de esta serie, tienen más de la firma Gretsch, un sonido más fiel a la marca. Sus cascos están hechos de 7 capas de álamo con bordes de apoyo de 30º y están equipados con aros triple flanged de 1.6mm y vienen con parches Remo. Además, como la idea es que salgas tocando, este set trae pedal de bombo y hi-hat, soporte de tambor y un soporte recto para platillo.

CATALINA CLUB SERIES

Los sets Catalina Club combinan configuraciones tradicionales y el tono clásico con innovaciones de hardware elegantes y contemporáneas. Los toms tienen un sistema de montaje mini GTS con el cual se reducen la masa de los tornillos. Los cascos son de caoba con bordes de 30º. Viene en tres configuraciones: con bombo de 18, con bombo de 20 y con bombo de 24.

CATALINA MAPLE SERIES

Esta serie es una favorita entre los bateristas noveles que quieren un tremendo sonido a un costo más accesible. Posee un sistema de rims SMT con caucho para aislar las vibraciones y proteger los cascos, que son de 7 capas de arce, con bordes de apoyo de 30º. Toms y tambor dispone de aros de 2.3mm triple flanged.

RENOWN SERIES

Baterias versátiles si las hay. Al igual que la Catalina Maple tiene 7 capas de arce Gretsch-formula y el clásico sellador color plata en el interior de los cascos. Los aros de esta línea son macizos, pero no muy rígidos, que producen un sonido enfocado y con máxima resonancia. Viene en variadas configuraciones y la opción de comprar cuerpos por separado.

BROOKLYN SERIES

Las calles de Brooklyn y Gretsch comparten un legado inseparable que se homenajea con esta línea. Cuenta con 6 capas de arce/álamo, con los clásicos bordes de 30º y el sellador plateado en el interior de cada casco. Cada casco viene con una etiqueta que identifica el número de serie y el número de modelo de tambor.  El aro es el distintivo “302” de Gretsch de 3mm. Este modelo posee un sonido cálido y lleno.

BROADKASTER SERIES

Esta fue la línea insignia de Gretsch hasta 1950. Se incluyó 3 capas delgadas y produjo lo que conoció como “el gran sonido Gretsch”. Sus cascos se hacen con una fórmula de arce/ álamo / arce Norteamericano. Cada casco incluye un aro de refuerzo para darle integridad estructural.

Este modelo incluye las especificaciones técnicas de la línea Brooklyn.  La Broadkaster posee una mayor respuesta dinámica y la presencia sonora de las baterías originales.

USA CUSTOM SERIES

Esta es la línea tope de gama de Gretsch. Y definió el sonido de la marca por más de 65 años. Hecha de 6 capas de la formula Gretsch arce / caucho y sellador plata en el interior. Se pueden pedir con una gran variedad de acabados. El Nitron acabado de Gretsch ofrece una mayor durabilidad y un estilo de leyenda. Todos los herrajes y construcción son los mismos que los modelos anteriores.

Bueno, terminamos por hoy. Esta es una de marcas que más me gustan. Si quieres que escriba de otra marca, o preguntar algo, o sugerir algo, no dudes en usar el apartado de comentarios. Nos leemos la próxima semana con otro post baterístico. Ssssssaalutte!!!

MARCAS: GRETSCH

Hola Amigos, cómo andan? Hoy les voy a escribir sobre mi marca favorita de baterías: Gretsch!!!

La compañía empezó en 1883 como una tienda de instrumentos que vendía solo banjos, panderetas y tambores en la ciudad de Brooklyn, Nueva York, fundada por Fiedrich Gretsch, un inmigrante alemán de 27 años. En 1895 Fiedrich muere y las riendas las toma su hijo Fred.

En 1916 la empresa se traslada a un edificio de 10 pisos y se volvió una de las fábricas más grandes de instrumentos de Estados Unidos para 1920. Siete años después la compañía presenta la serie Gretsch American Drum, que incluye el primer casco de tambor de múltiples capas de la industria.

En 1935 Gretsch lanza la serie Broadkaster original, que con el tiempo se convierte en uno de los modelos de batería más respetados del mundo. Dos años más tardes Billy Glandstone se une a la empresa y juntos crean una línea de tambores profesionales.

Fred se retira de la compañía en 1942, dejándola en manos de sus hijos Fred Jr. Y William. Gretsch detiene la producción de instrumentos para ayudar en los esfuerzos de la guerra. Al terminar ésta, se reanuda la producción y se unen a Gretsch el percusionista Phil Grant y Louis Bellson (quién introduce la primera batería de dos bombos).

En años seguidos se unen como artistas Gretsch el incomparable Max Roach, el legendario Art Blakey, Jimmy Cobb (baterista de Miles Davis) y Tony Williams.

En 1967 Fred Jr. Se retira y vende la compañía a Baldwin Music Company. Su sobrino, Fred W. Gretsch se compromete a recuperar la empresa familiar.

Unos pocos años después se unen a la familia de artistas Gretsch, Charlie Watts de The Rollings Stones y Phil Collins de Génesis. Para el aniversario número 100 Gretsch lanza una batería edición limitada de Maple ojo de pájaro muy especial.

Dieciocho años después de que la compañía fue vendida a Baldwin, Fred W., bisnieto del fundador, cumple su promesa de recuperar la compañía y establece centro de fabricación en Ridgeland, Carolina de Sur.

En el año 2000 Kaman Music se convierte en el distribuidor exclusivo a nivel mundial de Gretsch Drum. Dos años más tarde, el MMC se adquiere por Fender Musical Instruments junto con los derechos para desarrollar, producir, comercializar y distribuir las baterías y guitarras Gretsch.

En el 2012 se introduce la serie Brooklyn al catálogo de baterías y en 2014 se lanza la versión moderna de la serie Broadkaster. El diseño del casco es casi idéntico a la original y los resultados son espectaculares.

Finalmente, en 2015 el fabricante Drum Workshop (DW Drums) adquiere los derechos para desarrollar, producir, comercializar y distribuir Gretsch Drum de Fender.

Que historia papá!! Me costó resumirla. En la próxima entrega voy a dejar una lista de todas las series que Gretsch tiene actualmente en el mercado. Qué te pareció? Te quedó alguna duda? Que otra marca te gustaría que aparezca en el blog? Dejame todas las sugerencias en el apartado de comentarios. Saludos y que sigas bien.

¿DE QUÉ ESTÁ HECHO MI TAMBOR? (Parte 2)

Como en el capitulo anterior, hoy les voy a hablar del material en que se hacen los tambores. En este caso, de los metales. Como vimos en el caso de la madera, el material influye en el sonido y proyección del instrumento. Veamos que sucede con los metales:

Mapex MPX acero martillado

Acero (Steel): El Acero es una aleación (mezcla sólida homogénea de dos o más metales, o de uno o más metales con algunos elementos no metálicos) de Hierro y Carbono, debido a su bajo precio y dureza es uno de los materiales más utilizados para innumerables usos. En cajas sus características más destacadas son el poderoso ataque, agudo sonido metálico y sustain relativamente corto. Apta para todos los estilos pues tiene un gran rango de afinación. Tienen bastante volumen y tono general brillante. Las cajas de acero son muy económicas de fabricar y se suelen encontrar en las gamas bajas de baterías, no obstante también hay cajas de Acero de gamas altas.

Pearl Sensitone Elite Brass

Latón (Brass): El latón es una aleación de Cobre, Zinc, y en menor medida otros metales. Este metal suena con más brillo y más armónico, un sonido rico. El cambio de afinarla poco tensa o muy tensa es grande, parece casi como si fueran dos cajas distintas. No deja de ser curioso que se use el Latón para la fabricación de toda clase de instrumentos musicales de viento de calidad, las cajas de Latón suelen ser muy bien valoradas y sin embargo los platillos fabricados con ésta aleación pertenecen siempre a las gamas más bajas.

Tama Starphonic Aluminium

Aluminio (Aluminium): Es un metal muy abundante, ligero y fácil de trabajar al ser muy maleable y dúctil, por lo tanto resulta muy económico. Tiene un sonido seco y más cálido en cajas metálicas. Perfecto para usarlo en estudios de grabación pues es un sonido muy controlado, con muy poco armónico. No deja de tener carácter metálico, pero en menor medida comparado con las otras.

Yamaha Copper Nouveau

Cobre (Copper): El Cobre se encuentra en estado puro en la naturaleza y fue uno de los primeros metales en ser utilizados por la humanidad en la prehistoria. Aunque se dice que tiene la calidez de la madera, también posee un carácter metálico al 100%. Sonido poderoso, armónico, grave y brillante a la vez, apto para todos los estilos de música. El ataque es agudo y afilado pero a la vez oscuro y el armónico resultante es muy musical. Con mucho cuerpo. Es muy apreciada por su versatilidad para usos orquestales y Jazz.

DW Cast Bronze 90'

Bronce (Bronze): Es una aleación que se obtiene mezclando cobre y estaño en una proporción aproximada de 2 a 1. Se usa también para la fabricación de platillos. Tiene un carácter intermedio entre el acero y el cobre. El sonido de estas cajas tiene gran ataque con carácter grave y el tono en general es oscuro y más cálido que otros metales (excepto el Aluminio). Las cajas de "Phospor Bronce" son una variante de esta aleación a la que se le ha añadido una cantidad de Fósforo que oscila entre el 0,03 y el 1%. La aleación resultante es más anaranjada de color, y hace que sea más resistente. Tiene un tono algo más brillante, más cercano al latón, y se usa en otros instrumentos como Saxofones.

Dunnett Titanium

Titanio (Titanium): como curiosidad -aunque aún no he probado ninguna caja de este metal- es un metal parecido al Acero, algo más ligero que éste, pero con propiedades mecánicas muy similares. Es un material abundante en nuestro planeta (se considera el cuarto metal estructural más abundante en la superficie terrestre) , de color gris plata, más ligero que el acero pero de extrema dureza. Se utiliza en prótesis e implantes porque los tejidos del organismo vivo toleran su presencia al ser "biocompatible". Supongo que todo esto importa bien poco en una caja, pero no deja de ser curioso saberlo.



Si les gusto esta serie de entradas sobre materiales para tambores, les va a gustar el próximo sobre "Otros materiales". Saluttteeee

¿DE QUÉ ESTÁ HECHO MI TAMBOR?

Hoy les traigo un post sobre las maderas más usadas en la construcción de baterias. Si bien existen muchas más, nos vamos a concentrar en estas. 

Bubinga

Bubinga: Madera africana muy dura que se usa principalmente para trabajos en chapa. Al ser una madera tan exótica es de las más caras y otorga unos graves extraordinarios, se está usando cada vez más en instrumentos de gama alta, siendo Pearl, Tama y la batería mas cara de todas la DW, son las marcas destacadas en desarrollar productos de este material, pero aun hay poca variedad de oferta en baterías de esta clase de madera.

Maple

Arce (Maple): El Arce es un árbol cuya madera es blanca y el tipo americano posee una gran dureza, por naturaleza la densidad de la madera determina su dureza y mientras más dura es, más tarda en crecer, por ello se encarece el precio. Hoy en día las chapas de arce no son exactamente de esta especie cuya población está muy diezmada, y su lugar se usan otros tipos que son de más rápido crecimiento y por lo tanto más baratas. Pero este árbol produce la que es sin duda la madera más utilizada en percusión de alta gama, su propiedades acústicas son de las más abarcativas, proporciona al músico un sonido con rico en graves aunque de no mucho volumen, pero muy cálido. Por todo esto es que se adapta a casi cualquier tipo de sonido y se puede usar para tocar en estudio o en vivo con una versatilidad invalorable.

Birch

Abedul (Birch): Qué decir de esta planta tan noble, además de ser muy dócil musicalmente hablando también tiene grandes propiedades medicinales, desde diuréticas hasta curativas. Su sonido puede definirse como muy equilibrado entre graves y agudos y se comporta muy bien en estudio. Como característica destacable es que está dentro de la clasificación de maderas blandas y que se pudre con gran facilidad por lo que debe ser tratada con mucho cuidado.

Beech

Haya (Beech): Un intermedio entre el ataque del Abedul y el decay del arce, sonido muy equilibrado. Suena algo más limpia, clara y seca que el arce, sin llegar al extremo del abedul. Tiene algo más de graves que ésta última también. De aspecto es más bonita que las otras dos, pues tiene un veteado más pronunciado con más dibujos, el grano es más abierto y se aprecian unas rayas características en su superficie.

Oak

Roble (Oak): Esta madera tiene bastante más volumen que el arce y el abedul. El sonido en general es bastante similar, quizás con algo más de graves y presencia en general. El aspecto de esta madera es algo más tosco que el de las tres anteriores (no digo que sea fea, que no lo es). Es ideal para estilos como Rock o Blues por sonar con mucho cuerpo, volumen y resonancia.

Mahogany

Caoba (Mahoganny): Una madera muy noble, usada tanto en instrumentos como en carpintería debido a su durabilidad y belleza. Con gran respuesta al lustre y una proyección con graves marcados y con mucha resonancia, es decir con mucho “sustain”.

Walnut

Nogal (Walnut): La madera de nogal es una de las más apreciadas por su tono oscuro y su apariencia, de aspecto muy noble. El veteado es fascinante y sutil, de suaves curvas onduladas. Es una madera dura pero a la vez ligera, con lo que tiene algunas propiedades de maderas más resonantes. Comparada con el Arce suena más oscura y grave, pero tiene un superior y gran ataque muy afilado cuando se afina tensa. Tiene un enorme rango de posibilidades de afinación, es como tener dos cajas en una: cuando se afina a baja tensión, suena gorda, con mucho cuerpo, pero aún muy viva, y afinada tensa tiene un espectacular "crack" y un tono muy enfocado. En todas las tensiones es muy articulada y con gran sensibilidad. Siempre mantiene ese armónico tan oscuro como su aspecto y cien por ciento musical.

Ash

Fresno (Ash): Madera usada para la construcción de cuerpos de guitarras y bajos, así como de bates de béisbol, muy raramente se ha usado para cascos de baterías. No obstante marcas como Gretsch, Craviotto o DDrum la están introduciendo en algunos de sus nuevos modelos. Es una madera de grano abierto, parecida al roble en apariencia. Poder máximo, ataque letal, madera con mucho volumen, recomendada para estilos que requieran potencia y volumen.

Basswood

Tilo (Basswood): Madera blanda de color blanco tirando a tonos amarillentos, con propiedades acústicas menos cálidas que el Arce (siempre tomándolo como referencia ya que es la madera más equilibrada y completa) proporciona agudos muy marcados y casi desproporcionados con respecto a los graves. Podría decirse que es una madera que se utiliza en gamas medias, y a veces combinada con capas externas de Abedul, por lo que es para músicos de nivel medio avanzado y que buscan potencia en el sonido.

Poplar

Álamo (Poplar): Madera muy blanda, de color blanco en varios países se usa para hacer los cajones de verdura, de lo que se deduce que no es para nada cara. Posee unas propiedades acústicas bastante pobres pero es extremadamente resistente a la humedad, no se pudre para nada fácil. Pero no pasa de ser una madera de baterías para principiantes.

jarrah

Jarrah (Eucalipto): De origen Australiano, tiene un gran ataque y potencia pero a la vez tiene mucha sensibilidad y un sonido dulce cuando la tocas suave... un armónico increíblemente bonito y agradable. Gran volumen, pero muy sensitiva, realmente es un sonido muy distinto al de otras maderas, es algo excepcional, tiene un carácter algo oscuro y misterioso, y de aspecto es una preciosidad ... Es una lástima pues actualmente hay muchos problemas para conseguirla, el gobierno Australiano está poniendo trabas a su exportación. Su precio se está poniendo por las nubes.

Espero que les haya gustado. Atentos al próximo que se viene con los metales más usados para hacer tambores!!!

EL SONIDO VINTAGE

En la actualidad, la mayoría de los productores y músicos de estudio, utilizan baterías "Vintage" en sus proyectos. Una batería que con el paso del tiempo se ha asentado la madera tiene un sonido particular, un espíritu propio, en comparación con las que se fabrican en masa.
No todos tienen la posibilidad de comprarse una bata Vintage, así que acá te pasamos unos trucos para intentar conseguir ese espíritu en tu sonido. 


 Para conseguir ese sonido Vintage, vamos a concentrarnos en 5 aspectos:

ESCUCHAR E INVESTIGAR
Para empezar a lograr ese sonido, primero debemos investigar cómo queremos sonar. Podemos empezar viendo baterías antiguas, escuchar grabaciones de la época en cuestión. Youtube también es una buena opción. Dicho esto, nos focalizamos en los siguientes aspectos.

PARCHES
Los parches sintéticos no se utilizaron hasta la década del 50'. Antes se usaban parches de cuero. Éstos ofrecían un color oscuro, cálido y con un amplia paleta de sonidos. Actualmente hay algunas compañías que los venden, y no son tan caros. Otra opción son los parches sintéticos imitación cuero, como los Fiberskins de Remo.

BOMBO
Antes de los años 70', el bombo se usaba sin agujero en el parche frontal y sin nada adentro, o lo menos posible. Se acostumbraba un sonido lleno y abierto. La técnica y la afinación era lo único que variaba entre los distintos estilos. Por último el pedal de bombo debe usarse con una maza de fieltro para lograr un sonido menos estridente y más suave.

PLATOS
Los platos de 20" o más grandes no existían en la época del swing de los años 30'. Para el hi hat podríamos usar una pareja de splashes. Con platos más pequeños y livianos, será más fácil conseguir el sonido típico de esa época. la aparición del Ride fue al principio de los 40' y eran muy ligeros y con campanas mucho más chicas que en los actuales.

GRABACIÓN Y MICROFONÍA
Si queremos que nuestra batería suene vintage, debemos usar técnicas tradicionales de grabación y microfonía.  En la mezcla es importante una buena presencia de los overheads. En la foto de la deracha se ve a John Bonham en una situación de estudio.



A continuación les dejo unos videos de esa época para que escuchen y comparen. Saludos

ANATOMÍA DEL TAMBOR : HERRAJES 1

Cómo les va, muchachada? Hoy les traigo un nuevo post de anatomía baterística. En este caso, los herrajes que trae todo redoblante. Con el tiempo la herrajería del tambor fue evolucionando hasta lo que hoy vemos y está compuesta por los siguientes elementos:

AROS: Tienen básicamente la función de afinar. Esto lo hace apretando el parche contra el casco por medio de tornillos que se ajustan a las torres. Cuanto más apretado, más agudo y cuanto más flojo, más grave. Como vimos en una entrada anterior existen aros de diferentes formas y materiales. En los redoblantes el aro de abajo tiene un corte para que pase la bordona.

TORNILLOS: Su función es ayudar al aro a ajustar el parche. Para ajustarlos necesitas una llave de afinar.




LUGS O TORRES: Están sujetas a los lados del tambor. Pueden ser simples (que ajustan un solo lado de tambor) o dobles (ajustan a ambos lados del tambor). También hay diferentes formas (mazisos, tuge lugs, etc). La cantidad de torres que vengan en un tambor puede variar entre 6, 8, 10, y 12 torres. 

 Izquierda: tube lugs doble

Derecha: Torre simple

TIRA BORDONA: Es un mecanismo que nos permite soltar la bordona o ajustarla. Este mecanismo generalmente es una palanca. También trae una rosca que nos permite elegir que tanto queremos apretar la bordona.

BORDONA: Es la pieza que hace que el tambor tenga ese sonido característico como a "crack". Es lo que le da ese ataque al tambor. Hay de diferentes materiales y cantidades de hilos.

Bordona

ORIFICIO DE VENTILACIÓN O "Hole Vent": Es el agujerito a un lado del tambor. Tiene dos funciones una es dejar salir el aire de compresión que se genera con cada golpe y la otra es la de igualar las condiciones de temperatura y humedad fuera y dentro del tambor. A veces están solos y a veces estan adornados por la chapa con la marca del fabricante.

Hole vent

CHAPA O "Badge": Es simplemente una chapita con el logo de la marca que fabricó el tambor. Esta además contiene, en muchos casos, el lugar de procedencia, el año y un serial de fabricación.

   Badges de Gretsch y Tama








Espero haber aclarado algunas dudas y generado otras nuevas. Nos leemos la que viene. Saludos!!!