Cómo llegar al día de la grabación

El momento de grabar un disco es muy importante para una banda o solista. Ese disco va a ser como la carta de presentación del artista. Y en cuanto al baterista, generalmente es el primero en pasar por el estudio.
Sobre la base que toque el baterista se armaran los demás instrumentos y por eso es importante que todo salga lo mejor posible. Hay que lograr tocar con tempo, precisión y buen sonido.

A continuación te dejo unos consejos para te llegue ese día soñado.

Trabaja con metrónomo o también conocido como click. Para una grabación bien hecha es casi imprescindible que todo encaje en la grilla. El tocar y practicar con metrónomo te hará la tarea más fácil cuando tengas que grabar.

La banda tiene que tener bien definida la forma del tema a grabar. En el estudio de grabación cada hora cuesta mucho dinero. Y no puedes estar perdiendo el tiempo cambiando a ultimo momento la estructura de una canción y aprendértela en el momento. Ademas esto puede llevar a errores de ejecución.

Nunca lleves para grabar, instrumentos que nunca usas. Usa tus instrumentos, los que ya conoces bien. Tu cuerpo ya esta acostumbrado a una configuración, al peso de tus platos y al agarre de tus palos. Eso ayudara a que toques mas relajado.

Fíjate que no haya mucha gente dando vueltas por el estudio. Personas pululando por el lugar pueden causarte distracciones. No hace falta que estén todos los miembros de la banda en todas las etapas de la grabación.

Come y bebe liviano antes de ir a tocar. Eso te evitara que estés pesado y tu reacciones sean lentas.

Lleva un track del tema como referencia. No conviene que la referencia la este tocando otro de los músicos a la par tuya. Lo mejor es una referencia previamente grabada con click y si te es posible ya practicada.

Espero que estos consejos te sirvan y los pongas en practica la próxima vez que vayas a grabar. Que otros tips agregarías? Deja tus comentarios. Saludos!

LA MEMORIA MOTORA

Muy seguido nos pasa que tenemos que tocar en una bateria que no es la nuestra, y no mostramos la misma fluidez y habilidad. Lo mismo puede pasar cuando andamos moviendo nuestro instrumento de un lugar a otro y no nos es posible armarlo de la forma que acostumbramos.

Tocar la batería no es solamente un conjunto de secuencias bien aprendidas, sino un juego de movimientos coordinados que consiste en aplicar fuerza a diferentes superficies, desde y hacia posiciones variables. La Memoria Motora toma en cuenta todos estos factores, entre los cuales se encuentran:

• peso y largo de los palillos
• ubicación de los soportes
• resistencia de los pedales
• distancia, altura y angulo de los tambores (redoblante, bombo y tones) y platos
• altura y angulo del mazo del bombo
• altura de la banqueta y su distancia al bombo
• altura y apertura de los platos del hi-hat
• tensión de los parches

Encima, la batería es el instrumento musical más personal que pueda existir, ya que nadie tiene otra exactamente igual a la nuestra. Basta con que cambie la posición de alguna pieza, el tamaño de un platillo o la afinación, para que toda la experiencia se convierta en algo distinto. Pero siempre se puede hacer algo por reducir el efecto de andarla armando y desarmando.

Lo primero es hacernos de una libretita, un lápiz, una escuadra angulada y una cinta métrica. Hay que tomar apunte de todo lo que pueda afectar en nuestro toque, fijándose en los items señalados anteriormente.

Otro método es contar siempre con memory locks en cada pieza que lo permita. Esto se aplica a los soportes del tambor y de los platos, los tom holders y el  mazo del bombo.

Una buena opción es conseguir una alfombra en la que podamos marcar con tinta indeleble la ubicación de cada uno de los soportes, los pedales, la banqueta y el bombo. Obviamente, dicha alfombra debe trasladarse a cada sitio donde debamos presentarnos.

En lo que respecta a los palillos, siempre es bueno contar con un buen número de baquetas del tipo que nos resulte más cómodo. Y en cuanto a la afinación de los tambores, lo mejor sería disponer de un afinador.

Algunos bateristas recomiendan modificar el set donde practicamos cada un cierto tiempo, para que nos acostumbremos a tocar en las distintas configuraciones que se puedan presentar en los shows.

Siguiendo los pasos antes descritos es muy probable que suenes siempre bien, o por lo menos lo mejor que puedas, ya que estarás tocando tal cual lo haces cotidianamente en tus prácticas. Espero que les sirva. Saludos

LOS 3 PILARES PARA UN BUEN ESTUDIO

Hola a todos. En esta ocasión les quiero hablar sobre tres elementos importantes que necesitamos para comenzar a estudiar batería. En realidad son necesarios para practicar cualquier instrumento o disciplina. Me refiero a la paciencia, la disciplina y la cotidianeidad.

La paciencia es obligatoria para poder superar los problemas que vayan apareciendo en el estudio utilizando los diferentes sistemas que nos provee nuestro profesor o, en el caso de los autodidactas, los que se les fueran ocurriendo. Estudiar batería es poder dominar el instrumento para abordar luego los estilos. Siempre que uno comienza con algo, espera mucho más de lo que puede hacer, y eso es bueno porque nos da energía para querer llegar a esa meta, pero, también, es letal porque la “impaciencia” hace que equivoquemos el camino.

 La actitud de querer progresar y de tener la voluntad para estudiar, practicar e investigar tiene que ver con la disciplina. La disciplina es retomar y repetir aquello que no nos sale (aunque algunas veces no nos guste). Muchas veces al querer llegar a nuestros objetivos cuanto antes no nos deja ver la importancia de aquello que nos resulta pesado al principio, pero que al poco tiempo nos damos cuenta que resulta fundamental para nuestro desarrollo como bateristas.

La práctica diaria es fundamental para incorporar e internalizar en principio todo lo básico que hace al toque de batería, y luego todo lo conceptual. No sirve estudiar una vez cada dos semanas. No importa que te sientes al instrumento 30 minutos, una hora o  tres horas, mientras que lo hagas lo más cotidiano posible. La práctica y el ensayo hacen sonar bien.

 Espero que les sirva estos consejos y recuerden que esto es aplicable a cualquier actividad que realicen. El hecho de que hagan algo como un hobbie, no significa que lo deban hacer así nomás. Hasta la próxima.

EL METRÓNOMO

Creo que casi todos aprendimos a tocar después de comprarnos una batería o con las cacerolas de la abuela. Y del metrónomo, ni enterados!

Poco después, tras leer algunos textos o ver videos, trataron de hacernos entender lo importante que era contar con un metrónomo; pero igual, estaba caro, y hasta nos parecía un poco tonto tener que comprar un aparatito que lo único que hace es chiflarnos cada tanto!

Pasa el tiempo, comenzamos a tocar, y lo primero que intentamos es ir sacando nuestros propios patrones. Por cierto, lo hacemos a una cierta velocidad o "tempo" que nos es natural, y que en mucho está influenciado por el tipo de géneros musicales que solíamos escuchar. Ese es nuestro "beat natural"!

La traducción literal de "beat" es latido o pulsación, y asi como tu ritmo cardíaco no es igual que el mío, tu beat al tocar no es tampoco el mismo. Por cierto, el tempo para un determinado género es más o menos constante, de suerte que dependiendo de que te toque interpretar lo harás de forma "casi" coincidente con la versión original.

Y digo "casi" porque si te pones a escuchar la canción mientras tocas apreciarás la diferencia entre tu velocidad y su verdadero tempo, al cual los músicos la interpretaron originalmente.

¡Esta diferencia, en principio apenas perceptible, se hace notoria al superponer tu instrumento a la canción, lo que te deja en claro la importancia de usar un metrónomo!

Otro gran problema es cuando ya te aprendiste los patrones básicos pero también los tocas a tu propio tempo. Y ocurre con frecuencia que un tema cualquiera (sea un cover o uno original) tiene que tocarse a otra velocidad, que no es la tuya. Nuevamente, se hace necesario que modifiques tu ritmo, sino por momentos te perdes.

Para estar preparado a tocar a diferentes velocidades, aunque sea un mismo patrón, deberás practicar ayudado por un metrónomo.

Finalmente, si bien es cierto que a la hora de tocar en grupo es muy probable que entre todos los de la banda se "acomoden" a un tempo determinado, no ocurre lo mismo a la hora de grabar en un estudio porque cada uno lo hace en distintos momentos. En tal situación no tendrás a tus amigos para que te "empujen", y será el metrónomo tu único medio de auxilio.

¡Así que  comprate un metrónomo y empezá a practicar con él!

LESIONES EN LOS BATERISTAS

Alguna vez se encontraron en la calle con alguna persona que saca a pasear al perro?, y que la mascota decide correr y tirar de la correa. Y ahí te preguntas ¿quién lleva a quién?

Algo parecido pasa con la batería, porque generalmente es uno quien se adapta al set y no éste a nosotros.

Esta visión tiene que cambiar porque se trata de un instrumento con riesgos implícitos. De hecho, hace poco Phil Collins había decidido abandonar la batería como consecuencia de una seria lesión en su columna vertebral.

Las lesiones más comunes en los bateristas son afecciones del oído, afecciones de las manos y afecciones de la columna vertebral.

La afección del oído es producto del trauma acústico, el que puede conducir finalmente a la pérdida de la audición. Más adelante voy a hacer una publicación sobre la perdida auditiva.

Mientras tanto puede ir usando protectores como los de la foto de la izquierda.

Las lesiones en las manos suelen resultar del uso de palillos no adecuados, mal uso de la técnica o la falta de ella. Ésto puede estar produciendo desde una leve tendinitis hasta un síndrome del túnel carpìano.

El compromiso de la columna vertebral es fruto de una mala postura, en especial aquella condicionada por estar mal sentados. Una banqueta muy baja termina por lesionar la columna cervical, mientras que una muy alta afecta nuestra columna lumbar. Por si fuera poco, una posición no erguida (derecha) puede generar desviaciones a distintos niveles de la espina dorsal.

Como mediada de precaución hay que tomar algunas rutinas saludables para evitar estas lesiones. Hay que saber que, salvo el trauma acústico, que es agudo, el resto son crónicas (se instalan y desarrollan progresivamente). 

Algunos tips a tener en cuenta para prevenir dolencias son:

1. Usar siempre protectores auriculares.
2. Usar calzado cómodo y liviano.
3. Calentamiento suficiente antes de tocar.
4. Enfriar lentamente después de cada practica. 
5. Evitar los palillos muy pesados.
6. Disponer de una buena banqueta, de preferencia con respaldo.
7. Ajustar bien la altura y la posición del asiento (ni muy bajo ni muy alto).
8. Adoptar siempre una postura erguida.
9. Configurar el set evitando ubicaciones forzadas.
10. Mejorar día a día nuestra técnica de manos y pies.

Evitar lesiones es una responsabilidad con nosotros mismos, pues nadie quiere comprometer su calidad de vida a largo plazo por tocar la batería. Es  un deber adoptar las medidas de protección que protejan nuestra integridad física, pensando siempre que nunca es tarde para comenzar a cuidarnos.

Bueno...espero que les haya servido y nos leemos en una próxima nota. SALUDOS!

RUTINAS DE ESTUDIO (Parte I )

Hola bateros de habla Hispana! En este caso voy a continuar con el tema de las rutinas de estudio pasándoles rutinas recomendadas por distintos bateristas educadores. La idea de esta sección es mostrarles los diferentes puntos de vista sobre el tema de la práctica que tienen los profesores reconocidos de este instrumento. Vamos a comenzar con una rutina propuesta por Marc Dicciani, quien es director de la School of Music de la Universidad de Arte de Philadelphia y que dio muchas clínicas sobre este tema y otros.

Lo que propone Marc, es dividir el estudio en cinco categorías:

1. Técnica: control, precisión, combinaciones de mano, acentos, coordinación de extremidades, técnica de escobillas, etc.
2. Estilos: estudio, escucha, aprendizaje y práctica de todos los estilos y géneros musicales (Rock, Funk, Jazz, Metal, Afro-cubano, Drum'n'Bass, etc.).
3. Improvisación y Musicalidad: improvisar, conceptos como tacto, espíritu, colores y equilibrio de cada uno de los sonidos.
4. Lectura: transcripciones de solos, canciones, ritmos complejos, solos de tambor, y todo tipo de ejercicios dedicados a la lectura.
5. "Otros": todo aquellos que nos ayude a crecer como músicos. Por ejemplo, afinación, transcribir, leer entrevistas a bateristas, tocar otro instrumento, ver DVD's, etc.

Cada vez que estudiemos, tenemos que pasar por cada una de estas categorías. Y para organizarnos, anotamos qué cosas queremos aprender, mejorar o estudiar. Luego, escribimos las cinco categorías en la parte superior de una hoja, quedando cinco columnas y en cada una anotamos todo lo que esté relacionado con dicha categoría. Una vez hecho ésto, Crearemos una tabla como ésta:

Entonces, rellenamos cada uno de estos cuadrantes con un ítem de la lista que anotamos antes. Lo siguiente es practicar cada item entre 20 y 30 minutos, ni más ni menos. Empezamos por el item 1 de la categoria "Técnica", luego pasamos al 1 de "Estilos", y así hasta llegar al 1 de "Otros". Llegadoa acá, pasamos a la fila de abajo y comenzamos de nuevo. La sesión diaria tiene que empezar donde terminó el dia anterior. Cuando terminamos la tabla, volvemos al principio. 

Esta tabla que hicieron deben practicarla entre dos y cuatro semanas, y después crear otra nueva con items diferentes. También nos aconseja ponerle las fechas a cada tabla, para comparar los resultados.


¿Qué les pareció? A mi me resultó muy interesante este método. Hagan sus comentarios opinando sobre esta rutina de estudio. ¿Qué les pareció? ¿Cómo la mejorarían? Más adelante les voy a traer otra forma de estudiar, pero con resultados similares. Hasta luego!!

TIPS QUE TE ACERCARAN A TOCAR MUSICALMENTE

Hola colegas palilleros. hoy les traigo unos tips o sugerencias de Marko Djordjevic que les pueden servir para alcanzar musicalidad, no sólo en la batería. Este post le puede servir a cualquier músico. En estos tiempos todo pasa por mostrar las super habilidades que uno tiene sin preocuparse si lo que está tocando tiene sentido o musicalidad. Y aquí van...

                                                       Marko Djordjevic

ESCUCHA TODA LA MÚSICA QUE PUEDAS

Hay que escuchar mucha música, pero lo más importante es que la mayoría de las veces lo hagamos de forma activa, prestandole atención a todo lo que pasa en ella. Casi siempre, escuchamos viendo si le podemos robar un fills o corte al baterista para poder usarlo nosotros. Es muy importante escuchar más allá de la batería y tratar de entender qué es lo que hace que el batero toque lo toca en esa situación.

TOCA COMO MÍNIMO UN SEGUNDO INSTRUMENTO

Steve Jordan

El piano y la guitarra son buenas opciones para entender los componentes armónicos y melódicos en la música. También deberías tocar ese instrumento con otro baterista. Ésto te dará otra perspectiva de lo que es tocar con un baterista y comprender qué es lo que los otros esperan de ti.

CANTA Y TRABAJA EL OÍDO

Como dice el dicho, si puedes cantarlo, puedes tocarlo. Ojo, no digo que se vuelvan cantantes de primera, si no que puedan cantar la forma rítmica de lo que tocan o quieren tocar en la batería. La habilidad de reconocer los cambios de acordes es esencial para identificar los partes de una canción. Si no podés hacerlo se te va a complicar con el resto de los miembros de tu banda.                                                                                                                                                                                                          

DESARROLLO DE IDEAS

Hay solos que suenan desordenados o incoherentes y ésto es porque lo que se toca no se hace de una forma convincente. Una manera de lograr eso es la técnica de pregunta y respuesta. Esta técnica consiste en tocar una frase y luego otra que tenga alguna relación con la primera. el reto está en mantener una conversación, no tocar fraseos inconexos por toda la batería. Puedes empezar con fraseos cortos y luego hacerlos cada vez más largos. Así alcanzarás un nuevo nivel de complejidad musical. 

Abe Laboriel Jr.

TOCA TANTO COMO TE SEA POSIBLE

Y además que sea con músicos mejores que tú. Las escuelas de música es un buen lugar para conocer músicos y amigos nuevos. Si no estás en una, busca rápidamente compañeros y empiecen a tocar. El hecho de tocar con gente más experimentada que vos, te generará un reto. Y ese reto es bueno. Al cumplir con él, te dará más confianza y satisfacción.

     Steve Gadd

Ser un buen músico baterista es más que andar repartiendo golpes por toda la batería. Es un camino artístico donde debes encontrar tu propia voz. Nos vemos la próxima!!

CONSEJOS PARA MEJORAR TUS PRÁCTICAS

Hola queridos lectores. Voy a empezar escribiendo sobre la prácticas y rutinas, específicamente en cómo pueden ir mejorando y aprovecharlas al máximo. Después de muchos años de estudiar este instrumento y de buscar formas de que me rinda el estudio me armé de estos "mandamientos" a la hora de sentarme en el set:

1- PRACTICAR TODOS LOS DÍAS, aunque      

sea unos minutos. ésto nos formará un hábito.

2- PLANIFICAR las rutinas detalladamente. En 

mi caso yo me hago una planilla con items que 

les voy a mostrar en un futuro post. Cada dos o

 tres semanas deberían ir cambiando la rutina

 para no trabajar mucho tiempo en lo mismo.

3- PRACTICA a diferentes tempos y dinámicas 

para estar cómodo en diferentes situaciones de 

velocidad y volumen. Además ésto te ayudará a identificar que dificultades técnicas debemos enfrentar en cada situación.

4- CONCÉNTRATE cuando practiques y elimina todas las cosas que puedan distraerte (la tele, el celular,...la novia.., etc.). Así vas a progresar más rápidos y desarrollarás un poder de concentración mayor.

5- DETERMINAR SIEMPRE UNA META U OBJETIVO. De ser necesario, ayúdate de los consejos de un buen profesor para conseguirlo. 

6- PROTEGE TUS OÍDOS y toma descansos con frecuencia. Los oídos se cansan más y mucho antes que las manos o los pies.

7- PONER EN PRÁCTICA lo que estemos estudiando. Toca sobre tu música favorita, con otros músicos, con pistas o tararea una melodía mientras tocas. De esta manera desarrollaras musicalidad.

8- ESCUCHA MUCHA MÚSICA. Escucha la que te gusta, pero dale espacio a la que no te gusta también. Escucha a los grandes bateristas. Es una gran manera de aprender y desarrollar un vocabulario propio.

9- EN LO POSIBLE, GRÁBATE y escuchate. Con ésto podrás reconocer lo que haces bien y lo que haces mal, y así poder corregirte y progresar adecuadamente.

10- TEN PACIENCIA. Ser el baterista que pretendes requiere esfuerzo, mucho trabajo y tiempo.

Eso es todo por hoy, nos leemos en la próxima entrada!!!