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viernes, 17 de febrero de 2017

Cómo llegar al día de la grabación

El momento de grabar un disco es muy importante para una banda o solista. Ese disco va a ser como la carta de presentación del artista. Y en cuanto al baterista, generalmente es el primero en pasar por el estudio.
Sobre la base que toque el baterista se armaran los demás instrumentos y por eso es importante que todo salga lo mejor posible. Hay que lograr tocar con tempo, precisión y buen sonido.

A continuación te dejo unos consejos para te llegue ese día soñado.

Trabaja con metrónomo o también conocido como click. Para una grabación bien hecha es casi imprescindible que todo encaje en la grilla. El tocar y practicar con metrónomo te hará la tarea más fácil cuando tengas que grabar.

La banda tiene que tener bien definida la forma del tema a grabar. En el estudio de grabación cada hora cuesta mucho dinero. Y no puedes estar perdiendo el tiempo cambiando a ultimo momento la estructura de una canción y aprendértela en el momento. Ademas esto puede llevar a errores de ejecución.

Nunca lleves para grabar, instrumentos que nunca usas. Usa tus instrumentos, los que ya conoces bien. Tu cuerpo ya esta acostumbrado a una configuración, al peso de tus platos y al agarre de tus palos. Eso ayudara a que toques mas relajado.

Fíjate que no haya mucha gente dando vueltas por el estudio. Personas pululando por el lugar pueden causarte distracciones. No hace falta que estén todos los miembros de la banda en todas las etapas de la grabación.

Come y bebe liviano antes de ir a tocar. Eso te evitara que estés pesado y tu reacciones sean lentas.

Lleva un track del tema como referencia. No conviene que la referencia la este tocando otro de los músicos a la par tuya. Lo mejor es una referencia previamente grabada con click y si te es posible ya practicada.

Espero que estos consejos te sirvan y los pongas en practica la próxima vez que vayas a grabar. Que otros tips agregarías? Deja tus comentarios. Saludos!

lunes, 13 de febrero de 2017

MAESTROS: VINNIE COLAIUTA

Vinnie colaiuta

Hola monada!!! Hoy les voy a escribir sobre un ídolo, un grande, un MAESTRO!! que destaca por su habilidad técnica y su versatilidad, gracias a lo cual ha tocado con una gran cantidad de artistas de estilos muy diversos: Vincent Colaiuta, 
Nació el 5 de febrero de 1956 en Brownsville, Pennsylvannia. Recibió clases de batería cuando era niño pero tuvo que esperar hasta los 14 años para conseguir su primer set. 
Tras asistir a la Berklee College of Music por un año, ingresó en la banda de Christopher Morris desde 1976 hasta 1977. Tras ello, tocó sin éxito con algunas bandas, hasta que, con 22 años, se presentó a una audición para tocar con Frank Zappa, en la que tocó la dificilísima  pieza "The Black Page". Entonces comenzó a trabajar con él y grabó "Tinsell Town Rebellion", "Joe's Garage" y "Shut Up' n Play Yer Guitar".
Después de tocar con Zappa, tocó, sobre todo en estudio, para una gran cantidad de artistas de pop y rock como Joni Mitchell, Eric Clapton, Lynda Thomas, Barbra Streisand, Chaka Khan, Leonard Cohen, The Beach Boys o Gino Vanelli; y de artistas de jazz como Chick Corea, Herbie Hancock, Quincy Jones, Jimmy Haslip o The Buddy Rich Big Band. También ha tocado con John Pattitucci, Joe Satriani, Mark Egan, Megadeth, Jeff Beck o Sting.
En 1994 grabó su primer y único disco como líder, con la banda homónima "Vinnie Colaiuta" con el sello Stretch.

Equipamiento
Vinnie Colaiuta toca actualmente baterías de la marca Gretsch, marca a la cual regresó después de estar endorsado por multiples marcas como Ludwig, Yamaha, Heuer entre otras. Usa platos Paiste, sobre todo de la serie 602 y la nueva serie que ha ayudado a desarrollar denominada "Modern Essentials". Otras marcas que lo acompañan son parches Remo, Baquetas Zildjian (modelo Signature Vinnie Colaiuta de Hickory) y herrajes Atlas Pro de Ludwig.


Actualmente toca con artistas como Jeff Beck y Sting. Cabe destacar que, Colaiuta, trabajó junto a Cerati (bajo y acústica) y Summers (eléctrica), en la canción tributo de The Police, llamada Bring on the Night, interpretada vocalmente, por Cerati. La versatilidad de Colaiuta con los sonidos, es única, y eso mismo, lo expresaba Cerati y Summers, en un mini-documental de la realización del tema.



Vinnie es uno de los maestros del instrumento, sin dudas. Qué otro baterista crees que tendría que estar homenajeado en este blog? Deja tus comentarios ....

lunes, 5 de octubre de 2015

RUTINAS DE ESTUDIO (Parte I )

Hola bateros de habla Hispana! En este caso voy a continuar con el tema de las rutinas de estudio pasándoles rutinas recomendadas por distintos bateristas educadores. La idea de esta sección es mostrarles los diferentes puntos de vista sobre el tema de la práctica que tienen los profesores reconocidos de este instrumento. Vamos a comenzar con una rutina propuesta por Marc Dicciani, quien es director de la School of Music de la Universidad de Arte de Philadelphia y que dio muchas clínicas sobre este tema y otros.

Lo que propone Marc, es dividir el estudio en cinco categorías:

  1. Técnica: control, precisión, combinaciones de mano, acentos, coordinación de extremidades, técnica de escobillas, etc.
  2. Estilos: estudio, escucha, aprendizaje y práctica de todos los estilos y géneros musicales (Rock, Funk, Jazz, Metal, Afro-cubano, Drum'n'Bass, etc.).
  3. Improvisación y Musicalidad: improvisar, conceptos como tacto, espíritu, colores y equilibrio de cada uno de los sonidos.
  4. Lectura: transcripciones de solos, canciones, ritmos complejos, solos de tambor, y todo tipo de ejercicios dedicados a la lectura.
  5. "Otros": todo aquellos que nos ayude a crecer como músicos. Por ejemplo, afinación, transcribir, leer entrevistas a bateristas, tocar otro instrumento, ver DVD's, etc.
Cada vez que estudiemos, tenemos que pasar por cada una de estas categorías. Y para organizarnos, anotamos qué cosas queremos aprender, mejorar o estudiar. Luego, escribimos las cinco categorías en la parte superior de una hoja, quedando cinco columnas y en cada una anotamos todo lo que esté relacionado con dicha categoría. Una vez hecho ésto, Crearemos una tabla como ésta:


Entonces, rellenamos cada uno de estos cuadrantes con un ítem de la lista que anotamos antes. Lo siguiente es practicar cada item entre 20 y 30 minutos, ni más ni menos. Empezamos por el item 1 de la categoria "Técnica", luego pasamos al 1 de "Estilos", y así hasta llegar al 1 de "Otros". Llegadoa acá, pasamos a la fila de abajo y comenzamos de nuevo. La sesión diaria tiene que empezar donde terminó el dia anterior. Cuando terminamos la tabla, volvemos al principio. 

Esta tabla que hicieron deben practicarla entre dos y cuatro semanas, y después crear otra nueva con items diferentes. También nos aconseja ponerle las fechas a cada tabla, para comparar los resultados.


¿Qué les pareció? A mi me resultó muy interesante este método. Hagan sus comentarios opinando sobre esta rutina de estudio. ¿Qué les pareció? ¿Cómo la mejorarían? Más adelante les voy a traer otra forma de estudiar, pero con resultados similares. Hasta luego!!

lunes, 28 de septiembre de 2015

MAESTROS: STEVE GADD


En los últimos 25 años Steve Gadd se volvió uno de los bateristas más codiciado por solistas y productores. Desde los 70, cambió la forma de trabajar de los bateristas en el estudio de grabación, dado a su técnica y su ejecución emocional e intensa. En cualquier estilo que tocaba (jazz, pop RnB o fusión), era el mejor.
  
Steve nació en Rochester, Nueva York el 9 de abril de 1945. Ya desde pequeño acompañaba a su hermano tocando la batería en un club local. Teniendo 11 años nada más, recibía visitas de artistas reconocidos, pudiendo tocar con Dizzy Gillespie. Más adelante estudió en el Manhattan School y tocó con Chuck Mangione. Luego pasó tres años en el ejército. Allí pulió sus habilidades en big band y conocimientos básicos y de regreso en 1971, se metió de lleno en la escena musical de Nueva York.















Tuvo una gran repercusión en el mundo de las sesiones. Tenía un gran talento en brindar musicalidad y soul con un firme groove en cualquier estilo. La versatilidad en su trabajo era sinceramente excepcional. Grabó con Aretha Franklin, Stevie Wonder, Barbra Streisand, Paul McCartney, Rickie Lee Jones, Carly Simon, Al Jarreau, James Brown, Joe Cocker, Nancy Wilson, Bob James, Stanley Clarke, Al Dimeola, George Benson, Carla Bley y muchos más.


Sus grabaciones más históricas fueron alrededor de mediados de los 70’. Estas incluían ‘The Leprechaun’ con el pianista Chick Corea; ‘Aja’ con Steely Dan; y varios cortes con Paul Simon (incluyendo ‘Fifty Ways To Leave Your Lover’ y ‘Late In The Evening’) – participaciones que sorprendieron y que ahora forman parte del folklore del mundo baterístico. Estas grabaciones impactaron tanto mundialmente que Steve llegó a ser el baterista más imitado de su generación.


Cuando comenzó a disminuir la escena de las grabaciones Steve en los recientes años se ha dedicado más a realizar giras. Siendo muy solicitado, ha participado en las giras mundiales de Eric Clapton y legendarios compositores como Paul Simon y James Taylor.


El set de Gadd está formado por toms Yamaha Recording Custom de 12”, 13” 14” y 16”. Pero a veces utiliza un tom de 10” en lugar del de 13”. Su bombo es un Maple Custom de 22” o 20”dependiendo de la ocasión. En redoblantes, Gadd tiene 3 modelos signature hechos por Yamaha: en Acero y aros de madera, en Maple Y en Birch. Su Hardware es completamente Yamaha incluyendo un doble pedal.


En platillos, Gadd utiliza la línea K Custom Session que contiene crashes de 16” y 18”, Hihats de 14” y rides de 18” y 20”.

A nivel de parches, utiliza Remo Powerstoke 3 junto a un Diplomat snare side en el redoblante, Pinstripes batidor y Ambassadors transparentes resonantes en sus toms y Pinstripe en su bombo y palilos Vic Firth Steve Gadd hechas en Hickory.


Gadd es uno de esos grandes que dejan huella en el mundo de la batería. Uno de esos personajes únicos. Nos vemos en el próximo post con más del mundo bateristico.

viernes, 25 de septiembre de 2015

TIPS QUE TE ACERCARAN A TOCAR MUSICALMENTE

Hola colegas palilleros. hoy les traigo unos tips o sugerencias de Marko Djordjevic que les pueden servir para alcanzar musicalidad, no sólo en la batería. Este post le puede servir a cualquier músico. En estos tiempos todo pasa por mostrar las super habilidades que uno tiene sin preocuparse si lo que está tocando tiene sentido o musicalidad. Y aquí van...

                                                       Marko Djordjevic

ESCUCHA TODA LA MÚSICA QUE PUEDAS
Hay que escuchar mucha música, pero lo más importante es que la mayoría de las veces lo hagamos de forma activa, prestandole atención a todo lo que pasa en ella. Casi siempre, escuchamos viendo si le podemos robar un fills o corte al baterista para poder usarlo nosotros. Es muy importante escuchar más allá de la batería y tratar de entender qué es lo que hace que el batero toque lo toca en esa situación.

TOCA COMO MÍNIMO UN SEGUNDO INSTRUMENTO
Steve Jordan
El piano y la guitarra son buenas opciones para entender los componentes armónicos y melódicos en la música. También deberías tocar ese instrumento con otro baterista. Ésto te dará otra perspectiva de lo que es tocar con un baterista y comprender qué es lo que los otros esperan de ti.

CANTA Y TRABAJA EL OÍDO
Como dice el dicho, si puedes cantarlo, puedes tocarlo. Ojo, no digo que se vuelvan cantantes de primera, si no que puedan cantar la forma rítmica de lo que tocan o quieren tocar en la batería. La habilidad de reconocer los cambios de acordes es esencial para identificar los partes de una canción. Si no podés hacerlo se te va a complicar con el resto de los miembros de tu banda.                                                                                                                                                                                                          

DESARROLLO DE IDEAS
Hay solos que suenan desordenados o incoherentes y ésto es porque lo que se toca no se hace de una forma convincente. Una manera de lograr eso es la técnica de pregunta y respuesta. Esta técnica consiste en tocar una frase y luego otra que tenga alguna relación con la primera. el reto está en mantener una conversación, no tocar fraseos inconexos por toda la batería. Puedes empezar con fraseos cortos y luego hacerlos cada vez más largos. Así alcanzarás un nuevo nivel de complejidad musical. 


Abe Laboriel Jr.
TOCA TANTO COMO TE SEA POSIBLE
Y además que sea con músicos mejores que tú. Las escuelas de música es un buen lugar para conocer músicos y amigos nuevos. Si no estás en una, busca rápidamente compañeros y empiecen a tocar. El hecho de tocar con gente más experimentada que vos, te generará un reto. Y ese reto es bueno. Al cumplir con él, te dará más confianza y satisfacción.




     Steve Gadd


Ser un buen músico baterista es más que andar repartiendo golpes por toda la batería. Es un camino artístico donde debes encontrar tu propia voz. Nos vemos la próxima!!