Cómo llegar al día de la grabación

El momento de grabar un disco es muy importante para una banda o solista. Ese disco va a ser como la carta de presentación del artista. Y en cuanto al baterista, generalmente es el primero en pasar por el estudio.
Sobre la base que toque el baterista se armaran los demás instrumentos y por eso es importante que todo salga lo mejor posible. Hay que lograr tocar con tempo, precisión y buen sonido.

A continuación te dejo unos consejos para te llegue ese día soñado.

Trabaja con metrónomo o también conocido como click. Para una grabación bien hecha es casi imprescindible que todo encaje en la grilla. El tocar y practicar con metrónomo te hará la tarea más fácil cuando tengas que grabar.

La banda tiene que tener bien definida la forma del tema a grabar. En el estudio de grabación cada hora cuesta mucho dinero. Y no puedes estar perdiendo el tiempo cambiando a ultimo momento la estructura de una canción y aprendértela en el momento. Ademas esto puede llevar a errores de ejecución.

Nunca lleves para grabar, instrumentos que nunca usas. Usa tus instrumentos, los que ya conoces bien. Tu cuerpo ya esta acostumbrado a una configuración, al peso de tus platos y al agarre de tus palos. Eso ayudara a que toques mas relajado.

Fíjate que no haya mucha gente dando vueltas por el estudio. Personas pululando por el lugar pueden causarte distracciones. No hace falta que estén todos los miembros de la banda en todas las etapas de la grabación.

Come y bebe liviano antes de ir a tocar. Eso te evitara que estés pesado y tu reacciones sean lentas.

Lleva un track del tema como referencia. No conviene que la referencia la este tocando otro de los músicos a la par tuya. Lo mejor es una referencia previamente grabada con click y si te es posible ya practicada.

Espero que estos consejos te sirvan y los pongas en practica la próxima vez que vayas a grabar. Que otros tips agregarías? Deja tus comentarios. Saludos!

LOS 3 PILARES PARA UN BUEN ESTUDIO

Hola a todos. En esta ocasión les quiero hablar sobre tres elementos importantes que necesitamos para comenzar a estudiar batería. En realidad son necesarios para practicar cualquier instrumento o disciplina. Me refiero a la paciencia, la disciplina y la cotidianeidad.

La paciencia es obligatoria para poder superar los problemas que vayan apareciendo en el estudio utilizando los diferentes sistemas que nos provee nuestro profesor o, en el caso de los autodidactas, los que se les fueran ocurriendo. Estudiar batería es poder dominar el instrumento para abordar luego los estilos. Siempre que uno comienza con algo, espera mucho más de lo que puede hacer, y eso es bueno porque nos da energía para querer llegar a esa meta, pero, también, es letal porque la “impaciencia” hace que equivoquemos el camino.

 La actitud de querer progresar y de tener la voluntad para estudiar, practicar e investigar tiene que ver con la disciplina. La disciplina es retomar y repetir aquello que no nos sale (aunque algunas veces no nos guste). Muchas veces al querer llegar a nuestros objetivos cuanto antes no nos deja ver la importancia de aquello que nos resulta pesado al principio, pero que al poco tiempo nos damos cuenta que resulta fundamental para nuestro desarrollo como bateristas.

La práctica diaria es fundamental para incorporar e internalizar en principio todo lo básico que hace al toque de batería, y luego todo lo conceptual. No sirve estudiar una vez cada dos semanas. No importa que te sientes al instrumento 30 minutos, una hora o  tres horas, mientras que lo hagas lo más cotidiano posible. La práctica y el ensayo hacen sonar bien.

 Espero que les sirva estos consejos y recuerden que esto es aplicable a cualquier actividad que realicen. El hecho de que hagan algo como un hobbie, no significa que lo deban hacer así nomás. Hasta la próxima.

EL METRÓNOMO

Creo que casi todos aprendimos a tocar después de comprarnos una batería o con las cacerolas de la abuela. Y del metrónomo, ni enterados!

Poco después, tras leer algunos textos o ver videos, trataron de hacernos entender lo importante que era contar con un metrónomo; pero igual, estaba caro, y hasta nos parecía un poco tonto tener que comprar un aparatito que lo único que hace es chiflarnos cada tanto!

Pasa el tiempo, comenzamos a tocar, y lo primero que intentamos es ir sacando nuestros propios patrones. Por cierto, lo hacemos a una cierta velocidad o "tempo" que nos es natural, y que en mucho está influenciado por el tipo de géneros musicales que solíamos escuchar. Ese es nuestro "beat natural"!

La traducción literal de "beat" es latido o pulsación, y asi como tu ritmo cardíaco no es igual que el mío, tu beat al tocar no es tampoco el mismo. Por cierto, el tempo para un determinado género es más o menos constante, de suerte que dependiendo de que te toque interpretar lo harás de forma "casi" coincidente con la versión original.

Y digo "casi" porque si te pones a escuchar la canción mientras tocas apreciarás la diferencia entre tu velocidad y su verdadero tempo, al cual los músicos la interpretaron originalmente.

¡Esta diferencia, en principio apenas perceptible, se hace notoria al superponer tu instrumento a la canción, lo que te deja en claro la importancia de usar un metrónomo!

Otro gran problema es cuando ya te aprendiste los patrones básicos pero también los tocas a tu propio tempo. Y ocurre con frecuencia que un tema cualquiera (sea un cover o uno original) tiene que tocarse a otra velocidad, que no es la tuya. Nuevamente, se hace necesario que modifiques tu ritmo, sino por momentos te perdes.

Para estar preparado a tocar a diferentes velocidades, aunque sea un mismo patrón, deberás practicar ayudado por un metrónomo.

Finalmente, si bien es cierto que a la hora de tocar en grupo es muy probable que entre todos los de la banda se "acomoden" a un tempo determinado, no ocurre lo mismo a la hora de grabar en un estudio porque cada uno lo hace en distintos momentos. En tal situación no tendrás a tus amigos para que te "empujen", y será el metrónomo tu único medio de auxilio.

¡Así que  comprate un metrónomo y empezá a practicar con él!

RUTINAS DE ESTUDIO (Parte I )

Hola bateros de habla Hispana! En este caso voy a continuar con el tema de las rutinas de estudio pasándoles rutinas recomendadas por distintos bateristas educadores. La idea de esta sección es mostrarles los diferentes puntos de vista sobre el tema de la práctica que tienen los profesores reconocidos de este instrumento. Vamos a comenzar con una rutina propuesta por Marc Dicciani, quien es director de la School of Music de la Universidad de Arte de Philadelphia y que dio muchas clínicas sobre este tema y otros.

Lo que propone Marc, es dividir el estudio en cinco categorías:

1. Técnica: control, precisión, combinaciones de mano, acentos, coordinación de extremidades, técnica de escobillas, etc.
2. Estilos: estudio, escucha, aprendizaje y práctica de todos los estilos y géneros musicales (Rock, Funk, Jazz, Metal, Afro-cubano, Drum'n'Bass, etc.).
3. Improvisación y Musicalidad: improvisar, conceptos como tacto, espíritu, colores y equilibrio de cada uno de los sonidos.
4. Lectura: transcripciones de solos, canciones, ritmos complejos, solos de tambor, y todo tipo de ejercicios dedicados a la lectura.
5. "Otros": todo aquellos que nos ayude a crecer como músicos. Por ejemplo, afinación, transcribir, leer entrevistas a bateristas, tocar otro instrumento, ver DVD's, etc.

Cada vez que estudiemos, tenemos que pasar por cada una de estas categorías. Y para organizarnos, anotamos qué cosas queremos aprender, mejorar o estudiar. Luego, escribimos las cinco categorías en la parte superior de una hoja, quedando cinco columnas y en cada una anotamos todo lo que esté relacionado con dicha categoría. Una vez hecho ésto, Crearemos una tabla como ésta:

Entonces, rellenamos cada uno de estos cuadrantes con un ítem de la lista que anotamos antes. Lo siguiente es practicar cada item entre 20 y 30 minutos, ni más ni menos. Empezamos por el item 1 de la categoria "Técnica", luego pasamos al 1 de "Estilos", y así hasta llegar al 1 de "Otros". Llegadoa acá, pasamos a la fila de abajo y comenzamos de nuevo. La sesión diaria tiene que empezar donde terminó el dia anterior. Cuando terminamos la tabla, volvemos al principio. 

Esta tabla que hicieron deben practicarla entre dos y cuatro semanas, y después crear otra nueva con items diferentes. También nos aconseja ponerle las fechas a cada tabla, para comparar los resultados.


¿Qué les pareció? A mi me resultó muy interesante este método. Hagan sus comentarios opinando sobre esta rutina de estudio. ¿Qué les pareció? ¿Cómo la mejorarían? Más adelante les voy a traer otra forma de estudiar, pero con resultados similares. Hasta luego!!

CONSEJOS PARA MEJORAR TUS PRÁCTICAS

Hola queridos lectores. Voy a empezar escribiendo sobre la prácticas y rutinas, específicamente en cómo pueden ir mejorando y aprovecharlas al máximo. Después de muchos años de estudiar este instrumento y de buscar formas de que me rinda el estudio me armé de estos "mandamientos" a la hora de sentarme en el set:

1- PRACTICAR TODOS LOS DÍAS, aunque      

sea unos minutos. ésto nos formará un hábito.

2- PLANIFICAR las rutinas detalladamente. En 

mi caso yo me hago una planilla con items que 

les voy a mostrar en un futuro post. Cada dos o

 tres semanas deberían ir cambiando la rutina

 para no trabajar mucho tiempo en lo mismo.

3- PRACTICA a diferentes tempos y dinámicas 

para estar cómodo en diferentes situaciones de 

velocidad y volumen. Además ésto te ayudará a identificar que dificultades técnicas debemos enfrentar en cada situación.

4- CONCÉNTRATE cuando practiques y elimina todas las cosas que puedan distraerte (la tele, el celular,...la novia.., etc.). Así vas a progresar más rápidos y desarrollarás un poder de concentración mayor.

5- DETERMINAR SIEMPRE UNA META U OBJETIVO. De ser necesario, ayúdate de los consejos de un buen profesor para conseguirlo. 

6- PROTEGE TUS OÍDOS y toma descansos con frecuencia. Los oídos se cansan más y mucho antes que las manos o los pies.

7- PONER EN PRÁCTICA lo que estemos estudiando. Toca sobre tu música favorita, con otros músicos, con pistas o tararea una melodía mientras tocas. De esta manera desarrollaras musicalidad.

8- ESCUCHA MUCHA MÚSICA. Escucha la que te gusta, pero dale espacio a la que no te gusta también. Escucha a los grandes bateristas. Es una gran manera de aprender y desarrollar un vocabulario propio.

9- EN LO POSIBLE, GRÁBATE y escuchate. Con ésto podrás reconocer lo que haces bien y lo que haces mal, y así poder corregirte y progresar adecuadamente.

10- TEN PACIENCIA. Ser el baterista que pretendes requiere esfuerzo, mucho trabajo y tiempo.

Eso es todo por hoy, nos leemos en la próxima entrada!!!