Cómo llegar al día de la grabación

El momento de grabar un disco es muy importante para una banda o solista. Ese disco va a ser como la carta de presentación del artista. Y en cuanto al baterista, generalmente es el primero en pasar por el estudio.
Sobre la base que toque el baterista se armaran los demás instrumentos y por eso es importante que todo salga lo mejor posible. Hay que lograr tocar con tempo, precisión y buen sonido.

A continuación te dejo unos consejos para te llegue ese día soñado.

Trabaja con metrónomo o también conocido como click. Para una grabación bien hecha es casi imprescindible que todo encaje en la grilla. El tocar y practicar con metrónomo te hará la tarea más fácil cuando tengas que grabar.

La banda tiene que tener bien definida la forma del tema a grabar. En el estudio de grabación cada hora cuesta mucho dinero. Y no puedes estar perdiendo el tiempo cambiando a ultimo momento la estructura de una canción y aprendértela en el momento. Ademas esto puede llevar a errores de ejecución.

Nunca lleves para grabar, instrumentos que nunca usas. Usa tus instrumentos, los que ya conoces bien. Tu cuerpo ya esta acostumbrado a una configuración, al peso de tus platos y al agarre de tus palos. Eso ayudara a que toques mas relajado.

Fíjate que no haya mucha gente dando vueltas por el estudio. Personas pululando por el lugar pueden causarte distracciones. No hace falta que estén todos los miembros de la banda en todas las etapas de la grabación.

Come y bebe liviano antes de ir a tocar. Eso te evitara que estés pesado y tu reacciones sean lentas.

Lleva un track del tema como referencia. No conviene que la referencia la este tocando otro de los músicos a la par tuya. Lo mejor es una referencia previamente grabada con click y si te es posible ya practicada.

Espero que estos consejos te sirvan y los pongas en practica la próxima vez que vayas a grabar. Que otros tips agregarías? Deja tus comentarios. Saludos!

EL METRÓNOMO

Creo que casi todos aprendimos a tocar después de comprarnos una batería o con las cacerolas de la abuela. Y del metrónomo, ni enterados!

Poco después, tras leer algunos textos o ver videos, trataron de hacernos entender lo importante que era contar con un metrónomo; pero igual, estaba caro, y hasta nos parecía un poco tonto tener que comprar un aparatito que lo único que hace es chiflarnos cada tanto!

Pasa el tiempo, comenzamos a tocar, y lo primero que intentamos es ir sacando nuestros propios patrones. Por cierto, lo hacemos a una cierta velocidad o "tempo" que nos es natural, y que en mucho está influenciado por el tipo de géneros musicales que solíamos escuchar. Ese es nuestro "beat natural"!

La traducción literal de "beat" es latido o pulsación, y asi como tu ritmo cardíaco no es igual que el mío, tu beat al tocar no es tampoco el mismo. Por cierto, el tempo para un determinado género es más o menos constante, de suerte que dependiendo de que te toque interpretar lo harás de forma "casi" coincidente con la versión original.

Y digo "casi" porque si te pones a escuchar la canción mientras tocas apreciarás la diferencia entre tu velocidad y su verdadero tempo, al cual los músicos la interpretaron originalmente.

¡Esta diferencia, en principio apenas perceptible, se hace notoria al superponer tu instrumento a la canción, lo que te deja en claro la importancia de usar un metrónomo!

Otro gran problema es cuando ya te aprendiste los patrones básicos pero también los tocas a tu propio tempo. Y ocurre con frecuencia que un tema cualquiera (sea un cover o uno original) tiene que tocarse a otra velocidad, que no es la tuya. Nuevamente, se hace necesario que modifiques tu ritmo, sino por momentos te perdes.

Para estar preparado a tocar a diferentes velocidades, aunque sea un mismo patrón, deberás practicar ayudado por un metrónomo.

Finalmente, si bien es cierto que a la hora de tocar en grupo es muy probable que entre todos los de la banda se "acomoden" a un tempo determinado, no ocurre lo mismo a la hora de grabar en un estudio porque cada uno lo hace en distintos momentos. En tal situación no tendrás a tus amigos para que te "empujen", y será el metrónomo tu único medio de auxilio.

¡Así que  comprate un metrónomo y empezá a practicar con él!

EL SONIDO VINTAGE

En la actualidad, la mayoría de los productores y músicos de estudio, utilizan baterías "Vintage" en sus proyectos. Una batería que con el paso del tiempo se ha asentado la madera tiene un sonido particular, un espíritu propio, en comparación con las que se fabrican en masa.
No todos tienen la posibilidad de comprarse una bata Vintage, así que acá te pasamos unos trucos para intentar conseguir ese espíritu en tu sonido. 


 Para conseguir ese sonido Vintage, vamos a concentrarnos en 5 aspectos:

ESCUCHAR E INVESTIGAR
Para empezar a lograr ese sonido, primero debemos investigar cómo queremos sonar. Podemos empezar viendo baterías antiguas, escuchar grabaciones de la época en cuestión. Youtube también es una buena opción. Dicho esto, nos focalizamos en los siguientes aspectos.

PARCHES
Los parches sintéticos no se utilizaron hasta la década del 50'. Antes se usaban parches de cuero. Éstos ofrecían un color oscuro, cálido y con un amplia paleta de sonidos. Actualmente hay algunas compañías que los venden, y no son tan caros. Otra opción son los parches sintéticos imitación cuero, como los Fiberskins de Remo.

BOMBO
Antes de los años 70', el bombo se usaba sin agujero en el parche frontal y sin nada adentro, o lo menos posible. Se acostumbraba un sonido lleno y abierto. La técnica y la afinación era lo único que variaba entre los distintos estilos. Por último el pedal de bombo debe usarse con una maza de fieltro para lograr un sonido menos estridente y más suave.

PLATOS
Los platos de 20" o más grandes no existían en la época del swing de los años 30'. Para el hi hat podríamos usar una pareja de splashes. Con platos más pequeños y livianos, será más fácil conseguir el sonido típico de esa época. la aparición del Ride fue al principio de los 40' y eran muy ligeros y con campanas mucho más chicas que en los actuales.

GRABACIÓN Y MICROFONÍA
Si queremos que nuestra batería suene vintage, debemos usar técnicas tradicionales de grabación y microfonía.  En la mezcla es importante una buena presencia de los overheads. En la foto de la deracha se ve a John Bonham en una situación de estudio.



A continuación les dejo unos videos de esa época para que escuchen y comparen. Saludos

RUTINAS DE ESTUDIO (Parte I )

Hola bateros de habla Hispana! En este caso voy a continuar con el tema de las rutinas de estudio pasándoles rutinas recomendadas por distintos bateristas educadores. La idea de esta sección es mostrarles los diferentes puntos de vista sobre el tema de la práctica que tienen los profesores reconocidos de este instrumento. Vamos a comenzar con una rutina propuesta por Marc Dicciani, quien es director de la School of Music de la Universidad de Arte de Philadelphia y que dio muchas clínicas sobre este tema y otros.

Lo que propone Marc, es dividir el estudio en cinco categorías:

1. Técnica: control, precisión, combinaciones de mano, acentos, coordinación de extremidades, técnica de escobillas, etc.
2. Estilos: estudio, escucha, aprendizaje y práctica de todos los estilos y géneros musicales (Rock, Funk, Jazz, Metal, Afro-cubano, Drum'n'Bass, etc.).
3. Improvisación y Musicalidad: improvisar, conceptos como tacto, espíritu, colores y equilibrio de cada uno de los sonidos.
4. Lectura: transcripciones de solos, canciones, ritmos complejos, solos de tambor, y todo tipo de ejercicios dedicados a la lectura.
5. "Otros": todo aquellos que nos ayude a crecer como músicos. Por ejemplo, afinación, transcribir, leer entrevistas a bateristas, tocar otro instrumento, ver DVD's, etc.

Cada vez que estudiemos, tenemos que pasar por cada una de estas categorías. Y para organizarnos, anotamos qué cosas queremos aprender, mejorar o estudiar. Luego, escribimos las cinco categorías en la parte superior de una hoja, quedando cinco columnas y en cada una anotamos todo lo que esté relacionado con dicha categoría. Una vez hecho ésto, Crearemos una tabla como ésta:

Entonces, rellenamos cada uno de estos cuadrantes con un ítem de la lista que anotamos antes. Lo siguiente es practicar cada item entre 20 y 30 minutos, ni más ni menos. Empezamos por el item 1 de la categoria "Técnica", luego pasamos al 1 de "Estilos", y así hasta llegar al 1 de "Otros". Llegadoa acá, pasamos a la fila de abajo y comenzamos de nuevo. La sesión diaria tiene que empezar donde terminó el dia anterior. Cuando terminamos la tabla, volvemos al principio. 

Esta tabla que hicieron deben practicarla entre dos y cuatro semanas, y después crear otra nueva con items diferentes. También nos aconseja ponerle las fechas a cada tabla, para comparar los resultados.


¿Qué les pareció? A mi me resultó muy interesante este método. Hagan sus comentarios opinando sobre esta rutina de estudio. ¿Qué les pareció? ¿Cómo la mejorarían? Más adelante les voy a traer otra forma de estudiar, pero con resultados similares. Hasta luego!!

TIPS QUE TE ACERCARAN A TOCAR MUSICALMENTE

Hola colegas palilleros. hoy les traigo unos tips o sugerencias de Marko Djordjevic que les pueden servir para alcanzar musicalidad, no sólo en la batería. Este post le puede servir a cualquier músico. En estos tiempos todo pasa por mostrar las super habilidades que uno tiene sin preocuparse si lo que está tocando tiene sentido o musicalidad. Y aquí van...

                                                       Marko Djordjevic

ESCUCHA TODA LA MÚSICA QUE PUEDAS

Hay que escuchar mucha música, pero lo más importante es que la mayoría de las veces lo hagamos de forma activa, prestandole atención a todo lo que pasa en ella. Casi siempre, escuchamos viendo si le podemos robar un fills o corte al baterista para poder usarlo nosotros. Es muy importante escuchar más allá de la batería y tratar de entender qué es lo que hace que el batero toque lo toca en esa situación.

TOCA COMO MÍNIMO UN SEGUNDO INSTRUMENTO

Steve Jordan

El piano y la guitarra son buenas opciones para entender los componentes armónicos y melódicos en la música. También deberías tocar ese instrumento con otro baterista. Ésto te dará otra perspectiva de lo que es tocar con un baterista y comprender qué es lo que los otros esperan de ti.

CANTA Y TRABAJA EL OÍDO

Como dice el dicho, si puedes cantarlo, puedes tocarlo. Ojo, no digo que se vuelvan cantantes de primera, si no que puedan cantar la forma rítmica de lo que tocan o quieren tocar en la batería. La habilidad de reconocer los cambios de acordes es esencial para identificar los partes de una canción. Si no podés hacerlo se te va a complicar con el resto de los miembros de tu banda.                                                                                                                                                                                                          

DESARROLLO DE IDEAS

Hay solos que suenan desordenados o incoherentes y ésto es porque lo que se toca no se hace de una forma convincente. Una manera de lograr eso es la técnica de pregunta y respuesta. Esta técnica consiste en tocar una frase y luego otra que tenga alguna relación con la primera. el reto está en mantener una conversación, no tocar fraseos inconexos por toda la batería. Puedes empezar con fraseos cortos y luego hacerlos cada vez más largos. Así alcanzarás un nuevo nivel de complejidad musical. 

Abe Laboriel Jr.

TOCA TANTO COMO TE SEA POSIBLE

Y además que sea con músicos mejores que tú. Las escuelas de música es un buen lugar para conocer músicos y amigos nuevos. Si no estás en una, busca rápidamente compañeros y empiecen a tocar. El hecho de tocar con gente más experimentada que vos, te generará un reto. Y ese reto es bueno. Al cumplir con él, te dará más confianza y satisfacción.

     Steve Gadd

Ser un buen músico baterista es más que andar repartiendo golpes por toda la batería. Es un camino artístico donde debes encontrar tu propia voz. Nos vemos la próxima!!