Cómo microfonear mi batería? (Parte 3)

Hola! Como te va? Pudiste probar algo de lo que te hablé en los últimos dos post? Bueno vamos por la última parte de este apartado de microfoneo, para volver la semana que viene con las entradas habituales.

En este capítulo te voy a mostrar algunas formas de microfonear los platos. La más común es con dos mics condenser desde arriba a igual distancia. Algunos micrófonos que puedes usar son los Shure SM81, AKG P 170, Neumann U87, AT2020, entre otras muchas variedades. En las siguientes fotos te muestro varias opciones. La idea es tomar una imagen estéreo de los platos y la batería.

 Además de estos dos mics puedes agregar otro para tomar más precisamente al hi-hat.

Lo mismo sucede con el ride.

Toma ROOM

Otra opción es hacer una toma que se llama ROOM, que sería una toma del cuarto. Esto le da espacialidad a la grabación. Eso se hace colocando un micrófono condenser dentro de la habitación pero alejado de la batería.

Como dije en el post anterior, hay que probar y experimentar con las posiciones, distancias y variedad de mics (si tienes de donde elegir).

Te sirvió? Te gusto esta información? No te gustó? Quieres comentar algo? Te interesaría que hablara de otras cosas? Todo lo quieras dejar, decir o hacer, por favor escríbelo en el apartado de comentarios, para así yo saber que quieren leer ustedes los bateristas o por qué no, otros músicos.

Acá me despido y hasta la próxima lectura, ABRAZODIDDLE para todos!!!

Cómo microfonear mi batería? (parte 1)

Hola gente percusiva!!! Que tengan un feliz año nuevo y un 2017 lleno de música y recitales!!!
Hace tiempo que no escribía, por suerte por una buena razón. Estuve estudiando mucho, tocando en nuevos proyectos, trabajando y lo más importante es que conseguí alcanzar una meta que me propuse el año pasado: tener mi propio Home Studio. Lo que estuve estudiando mucho es un curso de ingeniería de sonido y producción musical en un instituto llamado Inartec. Así que tengo muchas cosas nuevas para mostrarles. Empezamos!!

Hoy te voy a hablar de cómo se toma un tambor. En principio tenemos que tener en cuenta dos cosas sobre el redoblante:

1. Es un instrumento que produce una alta presión sonora; y
2. Tiene otros instrumentos alrededor y muy cerca que también van a estar produciendo sonidos.

Para la primer situación se suele elegir micrófonos de tipo dinámico , ya que éstos son resistentes a presiones sonoras altas ( y algún que otro baquetazo...). Y para que tome lo menos posible a los demás instrumentos como Hi-hat, toms, etc, lo ideal es que el mic sea de patrón polar cardioide y por el poco lugar además que sea de diafragma chico. Los mics cardioides toman muy bien lo que tienen delante, pero no tienen buena sensibilidad hacia los costados y atrás.
El micrófono por excelencia y más utilizado para este propósito (y muchos otros más) es el todo-terreno Shure SM57 (pueden usarse otros obviamente, pero este es el mas conocido y re contra ultra archi usado).

Ahora, en qué posición deberíamos ponerlo? Puede ir anclado al aro del tambor mediante un clamp o desde un pie de micrófono. Esto depende del lugar del que disponemos. Debe apuntar al centro o casi centro del parche con una inclinación de unos 45º aproximadamente.

También pueden usar un segundo micrófono, como muestra la foto. Esto puede servir para dar alguna textura o sonoridad especial. Acá no hay reglas absolutas, la cosa va de prueba y error en busca del sonido deseado.

Además, si quieres tener una toma de la bordona, puedes colocar otro SM57 (u otro mic) apuntado desde abajo. Esto te permitirá jugar con la combinación del parche batidor y el bordonero en el sonido final de la toma del tambor. Para tener el mejor sonido posible hay que tener en cuenta la cancelación de fase, pero eso lo veremos en otro post.

En la próxima entrada seguimos con el bombo y los toms. Hasta la próxima y saludos para todos!!!

TIPOS DE PLATILLOS

Hola queridos lectores en esta entrega les quiero hablar sobre una parte importante de nuestro set: los platillos. Los platos son básicamente unos discos cóncavos de una aleación de bronce o latón con un agujero en el centro para colocarlos en sus soportes. Según la medida y su función dentro del set, los platos se clasifican en:


Hi-hat: en realidad este tipo de plato es una pareja (2 platos) que se colocan en un sistema por el cual uno cae sobre el otro produciendo su característico sonido. Este se puede usar tanto con el palo como con un pedal que tiene en la base del soporte. Dado la diferentes posiciones del pedal, y las combinaciones de estas con golpes del palillo se le pueden sacar infinidad de sonidos (abiertos, cerrados, entrechoques, pisados, etc). El tamaño más popular es el de 14", pero hay desde 8" hasta 17".

Hi-hat de 14" Sabian B8 PRO

Ride: Se usa para llevar el ritmo, ya que su ping es mucho más estable que el del crash. Su campana suele ser muy clara. En el caso de rides jazzeros la campana tiene un sonido como oriental y en los rides rockeros el sonido es potente y limpio. También hay ride sin campanas, llamados "flat ride". Y existen rides con remaches o "rivets" para que su sonido dure más. Los tamaños más populares son de 20" y 22".

Ride de 20"  Soultone Custom Brillant

Crash: Es un plato de tamaño mediano a grande que se utiliza para acentuar los compases y los fraseos, y en algunos estilos, para llevar el ritmo. El sonido de la campana es sucio en la mayoría de los casos. El tamaño varia entre 13" y 22". Existen los crash-ride. Éstos pueden cumplir tanto la función de crash como de ride.

 Thin Crash de 16" Zildjian Armand

Además de los platos clásicos hay otros que sirven para efectos, dando a nuestra interpretación colores diferentes. Según sus características son:

Splash: platos pequeños que varían desde 4" a 13". Se usan comúnmente en pasajes de poca intensidad sonora. Son platos de poco volumen y sustain, y muy frágiles.

Splash Istanbul Agop Sultan

China: la característica principal de éste es que, más o menos en la mitad del plato, el metal se dobla hacia arriba. Su sonido es una mezcla entre un crash y un gong. En algunos modelos la campana es cilíndrica. Se fabrican en todas las medidas.

China Paiste pst8

Bell: Es parecido a un splash pero con una campana enorme. Es muy grueso y su sonido es puro, con un sustain muy prolongado. Es generalmente usado para efectos y breaks. Se hacen en tamaño de entre 4" y 12". Es común verlos en set de baterias para Deathcore o Metal extremo. 

Bell Meinl Classic Series

Crashes perforados: son crashes con perforaciones a láser. Vienen en las mismas medidas que los crash normales. Su sonido sucio los acerca más al de un china sin dejar de ser un crash. Los más conocidos son los O-zone de Sabian y los EFX de Zildjian.

Ion Crash Istanbul Agop Xist

¿Cuál de estos platos tenes en tu set? ¿Cuál te gustaría tener? ¿Conoces algún otro modelo? Dejá tu comentario abajo. Gracias y nos leemos la próximaaaaaa....