Cómo microfonear mi batería? (Parte 3)

Hola! Como te va? Pudiste probar algo de lo que te hablé en los últimos dos post? Bueno vamos por la última parte de este apartado de microfoneo, para volver la semana que viene con las entradas habituales.

En este capítulo te voy a mostrar algunas formas de microfonear los platos. La más común es con dos mics condenser desde arriba a igual distancia. Algunos micrófonos que puedes usar son los Shure SM81, AKG P 170, Neumann U87, AT2020, entre otras muchas variedades. En las siguientes fotos te muestro varias opciones. La idea es tomar una imagen estéreo de los platos y la batería.

 Además de estos dos mics puedes agregar otro para tomar más precisamente al hi-hat.

Lo mismo sucede con el ride.

Toma ROOM

Otra opción es hacer una toma que se llama ROOM, que sería una toma del cuarto. Esto le da espacialidad a la grabación. Eso se hace colocando un micrófono condenser dentro de la habitación pero alejado de la batería.

Como dije en el post anterior, hay que probar y experimentar con las posiciones, distancias y variedad de mics (si tienes de donde elegir).

Te sirvió? Te gusto esta información? No te gustó? Quieres comentar algo? Te interesaría que hablara de otras cosas? Todo lo quieras dejar, decir o hacer, por favor escríbelo en el apartado de comentarios, para así yo saber que quieren leer ustedes los bateristas o por qué no, otros músicos.

Acá me despido y hasta la próxima lectura, ABRAZODIDDLE para todos!!!

TIPOS DE PLATILLOS

Hola queridos lectores en esta entrega les quiero hablar sobre una parte importante de nuestro set: los platillos. Los platos son básicamente unos discos cóncavos de una aleación de bronce o latón con un agujero en el centro para colocarlos en sus soportes. Según la medida y su función dentro del set, los platos se clasifican en:


Hi-hat: en realidad este tipo de plato es una pareja (2 platos) que se colocan en un sistema por el cual uno cae sobre el otro produciendo su característico sonido. Este se puede usar tanto con el palo como con un pedal que tiene en la base del soporte. Dado la diferentes posiciones del pedal, y las combinaciones de estas con golpes del palillo se le pueden sacar infinidad de sonidos (abiertos, cerrados, entrechoques, pisados, etc). El tamaño más popular es el de 14", pero hay desde 8" hasta 17".

Hi-hat de 14" Sabian B8 PRO

Ride: Se usa para llevar el ritmo, ya que su ping es mucho más estable que el del crash. Su campana suele ser muy clara. En el caso de rides jazzeros la campana tiene un sonido como oriental y en los rides rockeros el sonido es potente y limpio. También hay ride sin campanas, llamados "flat ride". Y existen rides con remaches o "rivets" para que su sonido dure más. Los tamaños más populares son de 20" y 22".

Ride de 20"  Soultone Custom Brillant

Crash: Es un plato de tamaño mediano a grande que se utiliza para acentuar los compases y los fraseos, y en algunos estilos, para llevar el ritmo. El sonido de la campana es sucio en la mayoría de los casos. El tamaño varia entre 13" y 22". Existen los crash-ride. Éstos pueden cumplir tanto la función de crash como de ride.

 Thin Crash de 16" Zildjian Armand

Además de los platos clásicos hay otros que sirven para efectos, dando a nuestra interpretación colores diferentes. Según sus características son:

Splash: platos pequeños que varían desde 4" a 13". Se usan comúnmente en pasajes de poca intensidad sonora. Son platos de poco volumen y sustain, y muy frágiles.

Splash Istanbul Agop Sultan

China: la característica principal de éste es que, más o menos en la mitad del plato, el metal se dobla hacia arriba. Su sonido es una mezcla entre un crash y un gong. En algunos modelos la campana es cilíndrica. Se fabrican en todas las medidas.

China Paiste pst8

Bell: Es parecido a un splash pero con una campana enorme. Es muy grueso y su sonido es puro, con un sustain muy prolongado. Es generalmente usado para efectos y breaks. Se hacen en tamaño de entre 4" y 12". Es común verlos en set de baterias para Deathcore o Metal extremo. 

Bell Meinl Classic Series

Crashes perforados: son crashes con perforaciones a láser. Vienen en las mismas medidas que los crash normales. Su sonido sucio los acerca más al de un china sin dejar de ser un crash. Los más conocidos son los O-zone de Sabian y los EFX de Zildjian.

Ion Crash Istanbul Agop Xist

¿Cuál de estos platos tenes en tu set? ¿Cuál te gustaría tener? ¿Conoces algún otro modelo? Dejá tu comentario abajo. Gracias y nos leemos la próximaaaaaa....

EL SONIDO VINTAGE

En la actualidad, la mayoría de los productores y músicos de estudio, utilizan baterías "Vintage" en sus proyectos. Una batería que con el paso del tiempo se ha asentado la madera tiene un sonido particular, un espíritu propio, en comparación con las que se fabrican en masa.
No todos tienen la posibilidad de comprarse una bata Vintage, así que acá te pasamos unos trucos para intentar conseguir ese espíritu en tu sonido. 


 Para conseguir ese sonido Vintage, vamos a concentrarnos en 5 aspectos:

ESCUCHAR E INVESTIGAR
Para empezar a lograr ese sonido, primero debemos investigar cómo queremos sonar. Podemos empezar viendo baterías antiguas, escuchar grabaciones de la época en cuestión. Youtube también es una buena opción. Dicho esto, nos focalizamos en los siguientes aspectos.

PARCHES
Los parches sintéticos no se utilizaron hasta la década del 50'. Antes se usaban parches de cuero. Éstos ofrecían un color oscuro, cálido y con un amplia paleta de sonidos. Actualmente hay algunas compañías que los venden, y no son tan caros. Otra opción son los parches sintéticos imitación cuero, como los Fiberskins de Remo.

BOMBO
Antes de los años 70', el bombo se usaba sin agujero en el parche frontal y sin nada adentro, o lo menos posible. Se acostumbraba un sonido lleno y abierto. La técnica y la afinación era lo único que variaba entre los distintos estilos. Por último el pedal de bombo debe usarse con una maza de fieltro para lograr un sonido menos estridente y más suave.

PLATOS
Los platos de 20" o más grandes no existían en la época del swing de los años 30'. Para el hi hat podríamos usar una pareja de splashes. Con platos más pequeños y livianos, será más fácil conseguir el sonido típico de esa época. la aparición del Ride fue al principio de los 40' y eran muy ligeros y con campanas mucho más chicas que en los actuales.

GRABACIÓN Y MICROFONÍA
Si queremos que nuestra batería suene vintage, debemos usar técnicas tradicionales de grabación y microfonía.  En la mezcla es importante una buena presencia de los overheads. En la foto de la deracha se ve a John Bonham en una situación de estudio.



A continuación les dejo unos videos de esa época para que escuchen y comparen. Saludos

MAESTROS: STEVE GADD

En los últimos 25 años Steve Gadd se volvió uno de los bateristas más codiciado por solistas y productores. Desde los 70, cambió la forma de trabajar de los bateristas en el estudio de grabación, dado a su técnica y su ejecución emocional e intensa. En cualquier estilo que tocaba (jazz, pop RnB o fusión), era el mejor.

  

Steve nació en Rochester, Nueva York el 9 de abril de 1945. Ya desde pequeño acompañaba a su hermano tocando la batería en un club local. Teniendo 11 años nada más, recibía visitas de artistas reconocidos, pudiendo tocar con Dizzy Gillespie. Más adelante estudió en el Manhattan School y tocó con Chuck Mangione. Luego pasó tres años en el ejército. Allí pulió sus habilidades en big band y conocimientos básicos y de regreso en 1971, se metió de lleno en la escena musical de Nueva York.

Tuvo una gran repercusión en el mundo de las sesiones. Tenía un gran talento en brindar musicalidad y soul con un firme groove en cualquier estilo. La versatilidad en su trabajo era sinceramente excepcional. Grabó con Aretha Franklin, Stevie Wonder, Barbra Streisand, Paul McCartney, Rickie Lee Jones, Carly Simon, Al Jarreau, James Brown, Joe Cocker, Nancy Wilson, Bob James, Stanley Clarke, Al Dimeola, George Benson, Carla Bley y muchos más.

Sus grabaciones más históricas fueron alrededor de mediados de los 70’. Estas incluían ‘The Leprechaun’ con el pianista Chick Corea; ‘Aja’ con Steely Dan; y varios cortes con Paul Simon (incluyendo ‘Fifty Ways To Leave Your Lover’ y ‘Late In The Evening’) – participaciones que sorprendieron y que ahora forman parte del folklore del mundo baterístico. Estas grabaciones impactaron tanto mundialmente que Steve llegó a ser el baterista más imitado de su generación.

Cuando comenzó a disminuir la escena de las grabaciones Steve en los recientes años se ha dedicado más a realizar giras. Siendo muy solicitado, ha participado en las giras mundiales de Eric Clapton y legendarios compositores como Paul Simon y James Taylor.

El set de Gadd está formado por toms Yamaha Recording Custom de 12”, 13” 14” y 16”. Pero a veces utiliza un tom de 10” en lugar del de 13”. Su bombo es un Maple Custom de 22” o 20”dependiendo de la ocasión. En redoblantes, Gadd tiene 3 modelos signature hechos por Yamaha: en Acero y aros de madera, en Maple Y en Birch. Su Hardware es completamente Yamaha incluyendo un doble pedal.

En platillos, Gadd utiliza la línea K Custom Session que contiene crashes de 16” y 18”, Hihats de 14” y rides de 18” y 20”.

A nivel de parches, utiliza Remo Powerstoke 3 junto a un Diplomat snare side en el redoblante, Pinstripes batidor y Ambassadors transparentes resonantes en sus toms y Pinstripe en su bombo y palilos Vic Firth Steve Gadd hechas en Hickory.

Gadd es uno de esos grandes que dejan huella en el mundo de la batería. Uno de esos personajes únicos. Nos vemos en el próximo post con más del mundo bateristico.