MAESTROS: VINNIE COLAIUTA

Vinnie colaiuta

Hola monada!!! Hoy les voy a escribir sobre un ídolo, un grande, un MAESTRO!! que destaca por su habilidad técnica y su versatilidad, gracias a lo cual ha tocado con una gran cantidad de artistas de estilos muy diversos: Vincent Colaiuta, 

Nació el 5 de febrero de 1956 en Brownsville, Pennsylvannia. Recibió clases de batería cuando era niño pero tuvo que esperar hasta los 14 años para conseguir su primer set. 

Tras asistir a la Berklee College of Music por un año, ingresó en la banda de Christopher Morris desde 1976 hasta 1977. Tras ello, tocó sin éxito con algunas bandas, hasta que, con 22 años, se presentó a una audición para tocar con Frank Zappa, en la que tocó la dificilísima  pieza "The Black Page". Entonces comenzó a trabajar con él y grabó "Tinsell Town Rebellion", "Joe's Garage" y "Shut Up' n Play Yer Guitar".

Después de tocar con Zappa, tocó, sobre todo en estudio, para una gran cantidad de artistas de pop y rock como Joni Mitchell, Eric Clapton, Lynda Thomas, Barbra Streisand, Chaka Khan, Leonard Cohen, The Beach Boys o Gino Vanelli; y de artistas de jazz como Chick Corea, Herbie Hancock, Quincy Jones, Jimmy Haslip o The Buddy Rich Big Band. También ha tocado con John Pattitucci, Joe Satriani, Mark Egan, Megadeth, Jeff Beck o Sting.

En 1994 grabó su primer y único disco como líder, con la banda homónima "Vinnie Colaiuta" con el sello Stretch.

Equipamiento

Vinnie Colaiuta toca actualmente baterías de la marca Gretsch, marca a la cual regresó después de estar endorsado por multiples marcas como Ludwig, Yamaha, Heuer entre otras. Usa platos Paiste, sobre todo de la serie 602 y la nueva serie que ha ayudado a desarrollar denominada "Modern Essentials". Otras marcas que lo acompañan son parches Remo, Baquetas Zildjian (modelo Signature Vinnie Colaiuta de Hickory) y herrajes Atlas Pro de Ludwig.

Actualmente toca con artistas como Jeff Beck y Sting. Cabe destacar que, Colaiuta, trabajó junto a Cerati (bajo y acústica) y Summers (eléctrica), en la canción tributo de The Police, llamada Bring on the Night, interpretada vocalmente, por Cerati. La versatilidad de Colaiuta con los sonidos, es única, y eso mismo, lo expresaba Cerati y Summers, en un mini-documental de la realización del tema.

Vinnie es uno de los maestros del instrumento, sin dudas. Qué otro baterista crees que tendría que estar homenajeado en este blog? Deja tus comentarios ....

Cómo microfonear mi batería? (parte 2)

Bueno, sigamos con el tema del microfoneo de la batería. Dijimos que íbamos a seguir con los toms y el bombo.

TOMS

En los toms va a ser fácil. Se utiliza la misma técnica y tipo de mic que vimos con el tambor. En los toms puedes usar el viejo y conocido SM57 o también el Sennheiser MD421 o el Audix F90, entre otras muchas opciones.

AUDIX F90

Sennheiser MD421

También vi que para los floor toms o chanchas usan micrófonos de bombo como el AKG D 112, como para captar las frecuencias más graves.  Al igual que con el tambor con el mic apuntando casi al centro del parche.

AKG D 112

BOMBO

Para el bombo hay diferentes opciones y combinaciones. La tradicional es mandar un Shure Beta 52 o un AKG d112 por el agujero del parche apuntando o al centro o un poco hacia el borde opuesto a donde se sitúa el redoblante.

SHURE BETA52

O si no tienes el parche agujereado simplemente colocas el mic a unos centímetros del mismo.

Para conseguir sonidos más completos se suelen utilizar combinaciones de mic. Por ejemplo uno de bombo más un micrófono condenser de diafragma grande para lograr tonos más cálidos.

Otro ejemplo podría ser un mic de bombo más un Subkick de Yamaha, para resaltar las frecuencias graves. La idea es experimentar con el ingeniero de grabación hasta conseguir el sonido que más te guste.

Eso es todo por hoy. Si tienes alguna duda, deja tu pregunta en los comentarios. Hasta próxima entrada en la que te comentaré sobre el microfoneo de los platos.

Salud y muchos redobles!!!!

Cómo microfonear mi batería? (parte 1)

Hola gente percusiva!!! Que tengan un feliz año nuevo y un 2017 lleno de música y recitales!!!
Hace tiempo que no escribía, por suerte por una buena razón. Estuve estudiando mucho, tocando en nuevos proyectos, trabajando y lo más importante es que conseguí alcanzar una meta que me propuse el año pasado: tener mi propio Home Studio. Lo que estuve estudiando mucho es un curso de ingeniería de sonido y producción musical en un instituto llamado Inartec. Así que tengo muchas cosas nuevas para mostrarles. Empezamos!!

Hoy te voy a hablar de cómo se toma un tambor. En principio tenemos que tener en cuenta dos cosas sobre el redoblante:

1. Es un instrumento que produce una alta presión sonora; y
2. Tiene otros instrumentos alrededor y muy cerca que también van a estar produciendo sonidos.

Para la primer situación se suele elegir micrófonos de tipo dinámico , ya que éstos son resistentes a presiones sonoras altas ( y algún que otro baquetazo...). Y para que tome lo menos posible a los demás instrumentos como Hi-hat, toms, etc, lo ideal es que el mic sea de patrón polar cardioide y por el poco lugar además que sea de diafragma chico. Los mics cardioides toman muy bien lo que tienen delante, pero no tienen buena sensibilidad hacia los costados y atrás.
El micrófono por excelencia y más utilizado para este propósito (y muchos otros más) es el todo-terreno Shure SM57 (pueden usarse otros obviamente, pero este es el mas conocido y re contra ultra archi usado).

Ahora, en qué posición deberíamos ponerlo? Puede ir anclado al aro del tambor mediante un clamp o desde un pie de micrófono. Esto depende del lugar del que disponemos. Debe apuntar al centro o casi centro del parche con una inclinación de unos 45º aproximadamente.

También pueden usar un segundo micrófono, como muestra la foto. Esto puede servir para dar alguna textura o sonoridad especial. Acá no hay reglas absolutas, la cosa va de prueba y error en busca del sonido deseado.

Además, si quieres tener una toma de la bordona, puedes colocar otro SM57 (u otro mic) apuntado desde abajo. Esto te permitirá jugar con la combinación del parche batidor y el bordonero en el sonido final de la toma del tambor. Para tener el mejor sonido posible hay que tener en cuenta la cancelación de fase, pero eso lo veremos en otro post.

En la próxima entrada seguimos con el bombo y los toms. Hasta la próxima y saludos para todos!!!

OTROS TIPOS DE PALILLOS O BAQUETAS

En la entrada anterior vimos las diferentes características de los palillos. En este post, vamos a  abordar sobre otros tipos de baquetas, las cuales nos pueden brindar distintos matices y colores sin cambiar nuestro set de batería.

AHEAD: esta marca de palos se caracteriza por hacerlos de una combinación de plástico, grafito y aluminio. Pero no solo eso, si no que también las partes de cada palo son intercambiables (punta, cuerpo y mango). O sea, que si se desgasto el cuerpo, lo puedes cambiar. O si quieres cambiar de sonido puedes cambiar solo la punta. 

PALOS DE GRAFITO: al estar hechas de grafito estas baquetas duran muchísimo. En cuanto al sonido, en lo personal, no me gustaron. Y el tacto es totalmente diferente al de la madera. Son una buena opción para ahorrar en palos, por su duración. 

ESCOBILLAS: están formadas por varillas de metal o plástico unidas por un único alambre. El mango suele ser de plástico y las varillas se pueden retraer dentro de él. Suelen usarse en situaciones de acústicos o música muy suave, como el jazz, bossa nova o baladas. 

MAZAS (mallets): son similares a los palos de batería. La diferencia está en las puntas en donde hay una bocha que puede ser de distintos materiales (fieltro, madera, goma, hilo, plástico o cuero). Cuando se lo usa en el tambor o toms, el sonido es gordo, apagado y poco definido. En cuanto a los platos, produce un sonido como gong, muy abierto. Son ideales para intros o para crear ambientes.

RODS: son un conjunto de varillas finas de bambú o plástico (blastick), pegadas entre sí en la base con cinta termorretráctil y más hacia la parte que golpea, una especie de arandela de goma, que al subirla o bajarla, abre más o menos el haz de varillas, muy similar a como hacemos con las escobillas. Hay de varios tipos. con mayor o menor número de varillas, con diferente grosor.

PALOS DE PERCUSIÓN: entre estos palos tenemos los   que se usan para timbales, que son como los de batería pero tienen los dos extremos iguales y romos. También están los de bombo legüero, que el par consiste en un palo similar al del timbal y otro que es un mazo de cuero, dando dos tipos de sonoridades. otro ejemplo es el del Taiko, un tambor japonés. Sus palos son muy gruesos, más que los palos de escoba.

PALILLOS ESPECIALES: dentro de los modelos signature de las marcas, existen palos con formas "raras" en el cuello, en las puntas, o que son diferentes entre sí. También hay palos que combinan características de distintos tipos, como palos con punta de palillo y en el otro extremo tienen un mazo de fieltro.

Es todo por hoy. Los espero la semana que viene con otra entrada con más info de este mundo baterístico que tanto nos gusta.

TODO SOBRE PALILLOS O BAQUETAS

Hola colegas. En esta entrega les voy a estar hablando de los palillos o baquetas. Ésto es un tema importante, ya que al momento de tocar los palos se vuelven una extensión de nuestras manos. Lo mismo ocurre con los pedales y nuestros pies. 


La madera es el material escogido por excelencia para fabricar los palos. La razón es que, además de que produce un buen sonido, la madera absorbe la energía del impacto de cada golpe, ayudando a evitar lesiones en nuestras articulaciones. Las maderas más usadas por las mejores marcas son Hickory, por su durabilidad y sonido, Maple por ser liviana y absorber bien el impacto, y Oak por ser durísima, aunque por eso no absorba el impacto.


En una baqueta se pueden distinguir cinco partes: la punta, el cuello, el cuerpo, el mango y cola. De estas partes, las que más influyen en el sonido son la punta y el cuello. Cuanto más largo y fino el cuello, hay más rebote pero menos pegada. O sea para tocar más rápido. Y cuanto más corto y grueso, conseguimos mayor pegada pero poco rebote. 

Las puntas pueden ser de madera o plástico. Las puntas de plástico tienen un sonido brillante (ésto se nota más en los platillos), y las de madera, un sonido oscuro. Las puntas, también, pueden ser de distintas formas:
a- forma de bola: sonido limpio, brillante y articulado;
b- forma de lágrima: tonos ricos y oscuros;
c- forma de barril: sonido punch y completo. Ideal para situaciones de mucho volumen;
d- forma ovalada: sonido amplio y de rango medio.





En cuanto a medidas de largo y grosor, existe una clasificación más o menos "standard". Las medidas están en pulgadas:

Nombre Longitud     Diámetro 
7A          15 y 1/2         0,540 
8D          16                 0,540 
5A          16                 0,565
5B          16                 0,595 
F1          16 y 3/16      0,580 
3A          16 y 3/16      0,580 
1A          16 y 13/16    0,580 
2B          16 y 1/4        0,630 
Rock      16 y 5/8        0,630 
CM         17                 0,635

Espero que les haya servido y gustado este artículo y estén atentos al próximo, que voy a hablar de otros tipos de palillos. Que les vaya bien. Chauchaaaaa